K pop на корейском как пишется

K-pop (/keɪ pɔp/, аббревиатура от англ. Korean pop^[1][2]) — музыкальный жанр, возникший в Южной Корее^[3] и вобравший в себя элементы западного электропопа, хип-хопа, танцевальной музыки и современного ритм-н-блюза^[4]. Появившись изначально как музыкальный жанр, K-pop превратился в масштабную музыкальную субкультуру с миллионами поклонников во всём мире^[5][6].

Согласно автору американского музыкального журнала Rolling Stone, K-pop представляет собой «смесь модной западной музыки и высокоэнергетического японского попа» и «охотится за головами слушателей при помощи повторяющихся „цеплялок“, иногда на английском языке». K-pop «идёт по линии смешения стилей, сочетает и пение, и рэп и делает особое ударение на действо и мощные визуальные эффекты»^[2]. Хотя в самой Корее под этим термином могут пониматься почти любые направления корейской поп-музыки, за пределами страны под кей-попом понимается исключительно музыка, исполняемая так называемыми айдолами, схожими по своей концепции с японскими идолами, исполненная в смеси указанных выше жанров^[7].

K-pop — не только музыка. Жанр перерос в популярную среди молодёжи всего мира субкультуру, движимую интересом к современной южнокорейской моде и стилям. Благодаря Интернету и доступности цифрового контента K-pop достигает широкой аудитории, прежде немыслимой^[8]. Поп-культура Южной Кореи сегодня является одним из движущих факторов молодёжной культуры в Азиатско-Тихоокеанском регионе, с особым акцентом на Китай, Гонконг, Японию, Тайвань и значительную часть Юго-Восточной Азии.

Обзор[править | править код]

K-pop прошёл путь от малоизвестного вне азиатского региона музыкального жанра до громадной по популярности во всём мире молодёжной культуры. При этом, K-pop всегда шёл вслед за развитием корейской IT-индустрии, по максимуму используя новейшие разработки в области социальных сетей и мобильных устройств для своей популяризации^[9]. По мнению издания The New York Times, несмотря на то, что попытки корейских групп проникнуть на западный рынок были довольно успешными и до огромного расширения социальный сетей, в нынешний момент создание корейскими артистами своих аккаунтов на таких ресурсах как Twitter, Facebook, Instagram и других, позволило ознакомить с кей-попом намного более широкую аудиторию и активнее популяризовать жанр^[10]. Рост поклонников жанра отмечается во всём мире^[11], и по мнению некоторых экспертов, кей-поп становится одним из важнейших частей экспорта Южной Кореи, влияя в том числе на популярность корейской культуры в мире^[12].

BBC описывает корейские поп-группы Super Junior и Wonder Girls как «превосходно спродюсированные группы из сладких мальчиков и девочек с гибкими танцами и запоминающимися мелодиями»^[13]. Клипы в этом жанре всегда необычайно красочны и поддерживают броские ритмы песен^[14], а вокальные партии разнообразны, с сильным влиянием хип-хопа. Всё это подчёркивается ярким образом музыкантов и пышностью, театральностью выступлений на концертах^[15][16]. Танцы являются неотъемлемой частью кей-попа, во время исполнения певцы и певицы часто синхронизируют танец с пением, делая выступление более броским и походя в этом на западные бойз-бенды 1990-х.

Фанатская поддержка[править | править код]

В Корее существует традиция, согласно которой фанаты дарят любимым музыкантам мешки риса, символизируя этим свою поддержку и уважение. По данным издания Time, для первого шоу BIG BANG в дар музыкантам было передано 12,7 тонн риса, подарки выложили в один ряд, назвав это «алтарём K-pop-айдолов». После этого были основаны компании, чья цель — убедиться, что рис попадёт любимому музыканту. Одна из них, «Ро Сынъгу», имеет 24 отделения в мире и сотрудничает с фермерами, от которых доставляет рис кораблём в пункт назначения^[17]. Другая возможность продемонстрировать поддержку любимому исполнителю — это прислать кумиру обед. Данная практика появилась после того, как многие поклонники были обеспокоены, что звёзды зачастую не могут поесть из-за напряжённого графика, после чего появились компании, специализирующиеся на доставке обедов^[18].

Многие поклонники едут в организованные туры, чтобы увидеть вживую любимые группы, так например, множество поклонников приезжает на корейские концерты с помощью туров из Японии и Китая^[12]. Один раз, через K-Pop-тур в Сеул прилетело свыше 7000 поклонников, чтобы посмотреть выступление группы JYJ^[19]. Во время другого концерта этой группы множество поклонников со всего мира провели ночь в Барселоне, чтобы впоследствии попасть на выступление^[20].

Организация и управление[править | править код]

Большинство групп данного жанра находятся в управлении единиц музыкальных агентств^[21]. Для того, чтобы гарантировать успех, подобные компании стараются в полной мере субсидировать и контролировать профессиональную жизнь и карьеру будущего исполнителя, тратя около 400 000 долларов на подготовку и «запуск» молодого исполнителя. По данным издания The Wall Street Journal, SM Entertainment, YG Entertainment, Big Hit Entertainment, JYP Entertainment, CUBE Entertainment и другие южнокорейские продюсерские центры разработали процесс подготовки молодых певцов и певиц для участия в музыкальном бизнесе. В большинстве случаев, будущие идолы входят в «систему» в возрасте 9-10 лет и живут вместе в доме, подчиняясь строгим правилам. Они посещают школу в течение дня и обучаются пению и хореографии по вечерам^[22].

Популярность и влияние[править | править код]

Посетив много разнообразных концертов, я был поражён корейской поп-музыкой. Постановка, хореография и исполнение были удивительны, но что ещё важнее, я почувствовал душу музыки. Корейскую музыку ждёт светлое будущее. Куинси Джонс в интервью корейскому журналу^[23].

Крупнейшим потребителем корейской поп-музыки является Япония, данный жанр составляет 7,81 % от её музыкального рынка, и эта доля растёт^[24]. В 2011 году продажи продукции корейских исполнителей в стране превысили 300 миллионов долларов, что на 22 % выше, чем в прошлом году^[25], невзирая на общее снижение продаж на японском музыкальном рынке.

Всё больше американских исполнителей соглашаются работать с корейскими, среди них такие известные музыканты как Канье Уэст и Jonas Brothers^[24]. Помимо этого, корейская поп-музыка была положительно оценена такими известными музыкальными продюсерами, как Куинси Джонс^[23], Тэдди Райли^[26], а также продюсером Грэмми Алишей Киз.

Журнал Billboard c 2011 года начал публиковать горячую сотню кей-попа (Billboard Korea K-pop Hot 100)^[27], а YouTube на встрече с президентом Южной Кореи объявил об открытии специального канала по адресу «youtube.com/KPOP»^[28]. Нью-йоркский фестиваль корейской поп-музыки собрал более 40 000 посетителей^[29], а французские концерты прошли с 14-тысячными аншлагами^[24]. Корейский певец Rain возглавил список ста влиятельнейших людей 2011 года по версии читателей журнала Time^[30], а CNN назвала кей-поп третьей причиной посетить Корею^[31]. Big Bang попали в топ-10 сервиса iTunes и получили награду «Лучший мировой артист» на премий MTV EMA 2011^[32], SHINee стали первой корейской группой, проведшей концерт в Лондоне^[33], в то время как другие корейские группы начали часто появляться в топах немецкого MTV^[34]. Wonder Girls стали первой корейской поп-группой, которая вошла в Billboard Hot 100, заняв #76 строчку^[35][36].

Успех корейской поп-индустрии аналитики связывают с тем, что её модель маркетинга отличается от мировой практики. Прежде всего это развитая система фан-клубов, тематических заведений и услуг для фанатов, а также активное участие кумиров в общении с поклонниками через социальные сети^[37]. Этому также способствовали активная поддержка и распространение продукции и информации через Интернет благодаря социальным сетям, порталам и видеоресурсам^[38].

Критика[править | править код]

Управление и коррупция[править | править код]

Корейская поп-индустрия довольно часто подвергается критике. Тот факт, что крупные агентства стараются получить максимальную прибыль от молодых талантов и контрактами жёстко связывают карьеру певцов с собой, BBC назвала «контрактным рабством»^[40]. С исполнителями часто заключают эксклюзивные контракты на многие годы, что по ряду мнений, просто не выгодно музыкантам в финансовом плане. Ведущие компании в этом бизнесе часто критикуются за попытку максимально заработать на музыкантах и планированием чрезмерных рабочих графиков. В июне 2009 года состоялся суд с участием SM Entertainment, которых обвиняли в злоупотреблении и создании слишком плотного рабочего графика члены TVXQ и Super Junior, в итоге чего суд вынес решение в пользу музыкантов^[41][42].

В 2009 году, актриса Чан Чжа Ён, известная участием в популярной дораме «Мальчики краше цветов», покончила жизнь самоубийством и в прощальной записке обвинила менеджера и ряд директоров в склонении к сексуальным актам^[43]. В апреле 2012 года полиция арестовала владельца лейбла и агентства, предъявив ему обвинения в систематических сексуальных домогательствах и угрозах^[44].

В 2002 году издание Time сообщило, что ряд корейских телевизионных продюсеров были арестованы по обвинению в организации системы расценок за гарантированные выступления для молодых групп и исполнителей. Согласно окружному прокурору Сеула Ким Кюхон, арест был лишь малой частью широкого расследования системной коррупции в корейском музыкальном бизнесе^[5]. Согласно изданию The Economist, коррупция процветает в корейском шоу-бизнесе, в 2011 году по обвинению в ней было арестовано 29 должностных лиц, связанных с радио и телевидением, а теневой доход от манипуляции служебным положением равняется более 30 миллионам вон^[45] .

Творчество[править | править код]

Что касается музыкальных характеристик жанра, то здесь наибольшей критике подвергается конвейерный характер производства кей-поп-музыки, а также её коммерческая направленность. Некоторые критики также обвиняют исполнителей жанра в бездумной имитации американской поп-музыки, выделяя в корейской поп-музыке «поверхностные или просто бессмысленные тексты вперемешку с простыми фразами на английском языке, бесконечных подражателей более успешных исполнителей и общие отсутствие оригинальности». Другие же обвиняли жанр в искусственности и ориентированности на внешний эффект больше, чем на музыку^[46].

Журнал «Нью-Йорк» замечает, что корейские гёрл-группы набирают девушек по внешним данным, которые затем улучшаются пластической хирургией, а песни назвал «легко запоминающимися, но неоригинальными». Основным фактором популярности этих групп журнал называет внешность участниц, а не музыку, при этом очень высоко отзываясь об их «скромности» и отношению к поклонникам. «Когда ты видишь их на сцене, создаётся впечатление, что они пришли к тебе лично»^[47].

Среди других проблем также называют пропаганду сексуального насилия, по мнению некоторых критиков, вызванное откровенной сексуальностью корейских исполнителей^[48].

Одержимые поклонники[править | править код]

Основным моментом в критике кей-попа является озабоченность одержимостью некоторых поклонников жанра, а также их импульсивность и склонность к вторжению в личную жизнь музыкантов. Для именования таких поклонников в Корее используется термин «сасэн», в основном к нему относят девочек и молодых девушек^[49]. Известно, что некоторые поклонницы нанимают такси для тайной слежки за своими кумирами, причём фирмы открыто предлагают свои услуги для подобного рода вещей. Корейские чиновники признали уникальность данной проблемы, а также выразили озабоченность ею^[49][50].

На одной из пресс-конференций, участники JYJ подтвердили случаи подобного преследования, а также попыток вмешательства в их жизнь. По словам певцов, были неоднократные попытки взлома их домов, с фотографированием помещений и кражи личных вещей^[51]. Участники группы столкнулись с подобным явлением уже в 2004 году, когда вышел их дебютный альбом. Рядом с домом одного из участников группы, Пак Ючхона, поклонницы установили ряд скрытых видеокамер^[52], а певцу Чон Юнхо из группы DBSK кто-то добавил в коктейль суперклей^[53], после чего ему пришлось оказывать медицинскую помощь^[54]. Впоследствии оказалось, что за этим стоял один из ненавистников группы^[55][56].

Статистика[править | править код]

Продажи и объём рынка[править | править код]

В 2009 году продажи кей-поп-индустрии оценивались в более чем 30 миллионов долларов^[13]. В том же году, продажи альбомов в этом жанре достигли 8,8 миллионов копий, и розничная стоимость индустрии составила примерно 97 миллионов долларов^[57]. Примерно в начале двухтысячных рынок корейской популярной музыки был почти уничтожен наступлением цифровой эпохи и распространения свободного обмена файлами. При этом, в 2006 году цифровой музыкальный рынок превысил физический^[58], вместе с этим более половины продаж стали поступать с цифрового распространения музыки^[59]. Популяризация корейской поп-музыки на западе через социальные сети, также помогло увеличить доходы и вывести компании на американский рынок^[60].

В 2011 году более 1100 альбомов было выпущено в Южной Корее, две трети песен на каждом альбоме включали элементы хип-хопа^[61]. Одна треть же включала элементы рока, кроссовера или фолка. На данный момент, это основные элементы корейской поп-музыки^[61].

Кей-поп (в Корее), место среди музыкальных рынков мира

* включая синглы, альбомы и DVD

Просмотры на YouTube[править | править код]

Из 2,28 миллиардов просмотров корейских поп-музыкальных видео на YouTube в 2011 году 240 миллионов пришлось на США, что больше чем вдвое превышает цифру 2010 года (94 из общих 800 миллионов)^[67].

На 25 августа 2012 года из общего числа просмотров видео «Gangnam Style» 47 % составляли просмотры из США, 7 % из Великобритании, 6,8 % из Канады и 4 % из Южной Кореи^[68].

См. также[править | править код]

• Культура Южной Кореи
• K-pop Cover Dance Festival
• Ольччан
• Q-pop
• J-pop

Примечания[править | править код]

Литература[править | править код]

• Heo, Juno. K-pop community site. http://koremusic.tistory.com (англ.). — JunoHeo Publishers, 2012.
• Hartong, Jan Laurens. Musical terms worldwide: a companion for the musical explorer (англ.). — Semar Publishers, 2006. — ISBN 978-88-7778-090-4.
• Holden, Todd Joseph Miles; Scrase, Timothy J. Medi@sia: global media/tion in and out of context (англ.). — Taylor & Francis, 2006. — ISBN 978-0-415-37155-1.
• Jung, Sun. Korean masculinities and transcultural consumption: Yonsama, Rain, Oldboy, K-Pop idols (англ.). — Hong Kong University Press  (англ.) (рус., 2011. — ISBN 978-988-8028-66-5.
• Kim, Myung Oak; Jaffe, Sam. The new Korea: an inside look at South Korea’s economic rise (англ.). — AMACOM Div American Mgmt Assn, 2010. — ISBN 978-0-8144-1489-7.

Ссылки[править | править код]

• Видеоканал Официальный K-POP-канал на YouTube
• Хит-парад Billboard Korea K-Pop Hot 100

---

• Bevan D., Eddy C. The 21 Greatest K-Pop Songs of All Time (англ.). Spin (1 июня 2012). Дата обращения: 2 июня 2012. Архивировано 28 августа 2012 года.
• Jung S. Conflicting Desires: K-pop Idol Girl Group Flows in Japan in the Era of Web 2.0 : [англ.] : [арх. 23 апреля 2015] // The Electronic Journal of Contemporary Japanese Studies. — 2012. — Vol. 12, no. 2 (26 October).
• Flying Too High? (TIME, 29 июля 2002 года)
• The new Korean Wave: Girl groups (KOREA.net)

K-pop (Korean: 케이팝; RR: keipap), short for Korean popular music,^[1] is a form of popular music originating in South Korea as part of South Korean culture.^[2] It includes styles and genres from around the world, such as pop, hip hop, R&B, rock, jazz, gospel, reggae, electronic dance, folk, country, disco, and classical on top of its traditional Korean music roots.^[3] The term “K-pop” became popular in the 2000s, especially in the international context. The Korean term for domestic pop music is gayo (Korean: 가요; Hanja: 歌謠), which is still widely used within South Korea.^[4][5] While “K-pop” can refer to all popular music or pop music from South Korea, it is colloquially often used in a narrower sense for any Korean music and artists associated with the entertainment and idol industry in the country, regardless of the genre.

The more modern form of the genre, originally termed “rap dance”, emerged with the formation of the hip hop boy band Seo Taiji and Boys, in 1992. Their experimentation with different styles and genres of music and integration of foreign musical elements helped reshape and modernize South Korea’s contemporary music scene.^[6]

Modern K-pop “idol” culture began in the 1990s, as K-pop idol music grew into a subculture that amassed enormous fandoms of teenagers and young adults.^[7][8] After a slump in early idol music, from 2003, TVXQ and BoA started a new generation of K-pop idols that broke the music genre into the neighboring Japanese market and continue to popularize K-pop internationally today.^[9][10] With the advent of online social networking services and South Korean TV shows, the current spread of K-pop and South Korean entertainment, known as the Korean Wave, is seen not only in East Asia and Southeast Asia, but also in Pakistan, Bangladesh, India, Latin America, North Africa, Southern Africa and East Africa, the Middle East and throughout the Western world, gaining an international audience.

In 2018, K-pop experienced significant growth and became a “power player”, marking a 17.9% increase in revenue growth. As of 2019, Korean popular music is ranked at number six among the top ten music markets worldwide according to the International Federation of the Phonographic Industry’s “Global Music Report 2019”, with BTS and Blackpink cited as artists leading the market growth.^[11] In 2020, K-pop experienced a record-breaking year when it experienced a 44.8% growth and positioned itself as the fastest-growing major market of the year.^[12]

Etymology

The first known use of the term K-pop occurred on Billboard in the October 9, 1999 edition at the end of an article titled “S. Korea To Allow Some Japanese Live Acts” by Cho Hyun-jin, then a Korea correspondent for the magazine, which used it as a broad term for South Korean pop music. Cho himself, however, is not sure if he coined the term, since some articles stated that the word ‘K-pop’ was already being used by music industry insiders, even though he had never heard it personally.^[13]

Characteristics

Audiovisual content

Although K-pop generally refers to South Korean popular music and the associated industry, some consider it to be an all-encompassing genre exhibiting a wide spectrum of musical and visual elements.^{[14][unreliable source?]} The French Institut national de l’audiovisuel defines K-pop as a “fusion of synthesized music, sharp dance routines and fashionable, colorful outfits.”^[15] Songs typically consist of one or a mixture of pop, rock, hip hop, R&B, and electronic music genres.

Systematic training of artists

See also: § Industry

South Korean management agencies offer binding contracts to potential artists, sometimes at a young age. Trainees live together in a regulated environment and spend many hours a day learning how to sing, dance, speak foreign languages, and gain other skills in preparation for their debut. This “robotic” system of training is often criticized by Western media outlets.^[16] In 2012, The Wall Street Journal reported that the cost of training one Korean idol under SM Entertainment averaged US$3 million.^[17]

Hybrid genre and transnational values

K-pop is a cultural product that features “values, identity and meanings that go beyond their strictly commercial value.”^[18] It is characterized by a mixture of modern Western sounds and African-American influences (including sounds from Hip-hop, R&B, Jazz, black pop, soul, funk, techno, disco, house, and Afrobeats) with a Korean aspect of performance (including synchronized dance moves, formation changes and the so-called “point choreography” consisting of hooking and repetitive key movements). It has been remarked that there is a “vision of modernization” inherent in Korean pop culture.^[19] For some, the transnational values of K-pop are responsible for its success. A commentator at the University of California, San Diego has said that “contemporary Korean pop culture is built on … transnational flows … taking place across, beyond, and outside national and institutional boundaries.”^[20] Some examples of the transnational values inherent in K-pop that may appeal to those from different ethnic, national, and religious backgrounds include a dedication to high-quality output and presentation of idols, as well as their work ethic and polite social demeanor, made possible by the training period.^[21]

Use of English phrases

Modern K-pop is marked by its use of English phrases. Jin Dal Yong of Popular Music and Society wrote that the usage may be influenced by “Korean-Americans and/or Koreans who studied in the U.S. [who] take full advantage of their English fluency and cultural resources that are not found commonly among those who were raised and educated in Korea.”^[23] Korean pop music from singers or groups who are Korean-American such as Fly to the Sky, g.o.d, Rich, Yoo Seung-jun, and Drunken Tiger has both American style and English lyrics. These Korean-American singers’ music has a different style from common Korean music, which attracts the interest of young people.^[23] Increasingly, foreign songwriters and producers are employed to work on songs for K-pop idols, such as will.i.am and Sean Garrett.^[24] Foreign musicians, including rappers such as Akon, Kanye West, Ludacris, and Snoop Dogg, have also featured on K-pop songs.^[25][26]

Entertainment companies help to expand K-pop to other parts of the world through a number of different methods. Singers need to use English since the companies want to occupy markets in the other parts of Asia, which enables them to open the Western market in the end. Most K-pop singers learn English because it is a common language in the world of music, but some singers also learn other foreign languages such as Japanese to approach the Japanese market.^[23] Similarly, increasing numbers of K-pop bands use English names rather than Korean ones. This allows songs and artists to be marketed to a wider audience around the world.^[23]

However, the use of English has not guaranteed the popularity of K-pop in the North American market. For some commentators, the reason for this is because the genre can be seen as a distilled version of Western music, making it difficult for K-pop to find acceptance in these markets.^[23] Furthermore, Western audiences tend to place emphasis on authenticity and individual expression in music, which the idol system can be seen as suppressing.^[16]
According to Elaine W. Chun’s research, even though hybridity appears more and more often in K-pop, and sometimes may even make fans admire K-pop stars more because it is fresh, new and interesting, it is hard to change those who believe in a perfect ideal for pure linguistic. This means that the original form of language is still difficult to alter.^[27]

Artist names, song titles, and lyrics have exhibited significant growth in the usage of English words. No singers in the top fifty charts in 1990 had English in their names: people who worked in the Korean music industry viewed using Korean names as standard. In 1995, most popular singers such as Kim Gun-mo, Park Mi-kyung, Park Jin-young, Lee Seung-chul, and Byun Jin-sub still used Korean names, but fourteen of the singers and groups in the top fifty used English names, including DJ DOC, 015B, Piano, and Solid. After the 1997 financial crisis, the government stopped censoring English lyrics and Korea started to have a boom in English. Since the late 1990s, English usage in singers’ names, song titles, and lyrics has grown quickly. Seventeen singers in the top fifty charts used English names in 2000, and thirty-one did so in 2005. In 2010, forty-one singers used English names among the top fifty songs, but usually, three or four singers and groups had more than one or two songs on the chart simultaneously. Korean names (e.g. Baek Ji-young, Seo In-young, and Huh Gak) are seen less frequently, and many K-pop singers have English names (e.g. IU, Sistar, T-ara, GD & TOP, Beast, and After School). Notably, until the early 1990s, musicians with English names would transliterate them into hangul, but now singers would use English names written with the Roman alphabet.^[23] In 1995, the percentage of song titles using English in the top 50 charts was 8%. This fluctuated between 30% in 2000, 18% in 2005, and 44% in 2010. An example of a Korean song with a large proportion of English lyrics is Kara’s “Jumping,” which was released at the same time in both Korea and Japan to much success.^[23]

Criticism of hybrid identity

There have been critical responses in South Korea regarding the identity of the genre since its ascendance. Some of the notable music critics in the region have criticized K-pop as “an industrial label mainly designed to promote the national brand in the global market from the beginning” and argued that it was “not formed spontaneously as a pop culture but created with the orchestrated plan led by the government with commercial considerations” although in fact “the genre has practically no ties with traditional Korean identity.” There is also the perspective that the name of the genre was derived from J-pop.^[28][29]

K-pop has at times faced criticisms from journalists who perceive the music to be formulaic and unoriginal.^{[30][31][32][33]} Some K-Pop groups have been accused of plagiarizing Western music acts as well as other musical acts.^[34] In addition, K-pop has been criticized for its reliance on English phrases, with critics dubbing the use of English in titles “meaningless.”^[35]

K-pop groups have been regularly accused of cultural appropriation of cultures such as African-American culture, especially due to the frequent use of cornrows and bandanas in idol groups’ on-stage styling.^[36] K-Pop groups have also been accused of appropriating Native American^{[37][unreliable source?]} and Indian cultures.^[38] However, debate exists about whether the borrowing of cultural elements from cultures outside of Korea indeed constitutes cultural appropriation, or if this cultural appropriation is negative at all. Scholar Crystal S. Anderson writes that “appropriating elements of a culture by taking them out of their original context and using them in a completely different way does not automatically constitute negative cultural appropriation.”^[39]

Marketing

Many agencies have presented new idol groups to an audience through a “debut showcase” which consists of online marketing and television broadcast promotions as opposed to radio.^[40] Groups are given a name and a “concept” along with a marketing hook. These concepts are the type of visual and musical theme that idol groups utilize during their debut or comeback.^[41] Concepts can change between debuts and fans often distinguish between boy group concepts and girl group concepts. Concepts can also be divided between general concepts and theme concepts, such as cute or fantasy. New idol groups will often debut with a concept well known to the market to secure a successful debut. Sometimes sub-units or sub-groups are formed among existing members. Two example subgroups are Super Junior-K.R.Y., which consists of Super Junior members Kyuhyun, Ryeowook, and Yesung, and Super Junior-M, which became one of the best-selling K-pop subgroups in China.^[42]

Online marketing includes music videos posted to YouTube in order to reach a worldwide audience.^[40] Prior to the actual video, the group releases teaser photos and trailers. Promotional cycles of subsequent singles are called comebacks even when the musician or group in question did not go on hiatus.^[43]

Dance

Dance is an integral part of K-pop. When combining multiple singers, the singers often switch their positions while singing and dancing by making prompt movements in synchrony, a strategy called “formation changing” (Korean: 자리바꿈; RR: jaribakkum).^[45] The K-pop choreography (Korean: 안무; Hanja: 按舞; RR: anmu) often includes the so-called “point dance” (Korean: 포인트 안무; RR: pointeu anmu), referring to a dance made up of hooking and repetitive movements within the choreography that matches the characteristics of the lyrics of the song.^[46][47] Super Junior’s “Sorry Sorry” and Brown Eyed Girls’ “Abracadabra” are examples of songs with notable “point” choreography. To choreograph a dance for a song requires the writers to take the tempo into account.^[48] According to Ellen Kim, a Los Angeles dancer and choreographer, a fan’s ability to do the same steps must also be considered. Consequently, K-pop choreographers have to simplify movements.^[48]

The training and preparation necessary for K-pop idols to succeed in the industry and dance successfully are intense. Training centers like Seoul’s Def Dance Skool develop the dance skills of youth in order to give them a shot at becoming an idol.^[49] Physical training is one of the largest focuses at the school, as much of a student’s schedule is based around dance and exercise.^[49] The entertainment labels are highly selective, so few make it to fame. Students at the school must dedicate their lives to the mastery of dance in order to prepare for the vigorous routines performed by K-pop groups. This, of course, means that the training must continue if they are signed. Companies house much larger training centers for those who are chosen.^[49]

An interview with K-pop choreographer Rino Nakasone lends insight into the process of creating routines. According to Nakasone, her focus is to make dance routines that are flattering for the dancers but also complementary to the music.^[50] Her ideas are submitted to the entertainment company as video recordings done by professional dancers.^[50] Nakasone mentions that the company and the K-pop artists themselves have input on a song’s choreography.^[50] Choreographer May J. Lee gives another perspective, telling that her choreography often starts out as expressing the feeling or the meaning of the lyrics.^[51] What starts out as small movements turns into a full dance that is better able to portray the message of the song.^[51]

Fashion

The emergence of Seo Taiji and Boys in 1992 paved the way for the development of contemporary K-pop groups.^[52] The group revolutionized the Korean music scene by incorporating rap and American hip-hop conventions into their music.^[53] This adoption of Western style extended to the fashions worn by the boy band: the members adopted a hip-hop aesthetic.^[54] Seo and bandmates’ outfits for the promotional cycle of “I Know” (Korean: 난 알아요; RR: Nan Arayo) included vibrant streetwear such as oversized T-shirts and sweatshirts, windbreakers, overalls worn with one strap, overalls worn with one pant leg rolled up, and American sports team jerseys.^{[citation needed]} Accessories included baseball caps worn backwards, bucket hats, and do-rags.^{[citation needed]}

As K-pop “was born of post-Seo trends,”^[54] many acts that followed Seo Taiji and Boys adopted the same fashion style. Deux and DJ DOC can also be seen wearing on-trend hip-hop fashions such as sagging baggy pants, sportswear, and bandanas in their performances.^{[citation needed]} With Korean popular music transforming into youth-dominated media, manufactured teenage idol groups began debuting in the mid and late 1990s,^[52] wearing coordinated costumes^[55] that reflected the popular fashion trends among youth at the time. Hip-hop fashion, considered the most popular style in the late ’90s,^[56] remained, with idol groups H.O.T. and Sechs Kies wearing the style for their debut songs. The use of accessories elevated the idol’s style from everyday fashion to performance costume, like ski goggles (worn either around the head or neck), headphones worn around the neck, and oversized gloves worn to accentuate choreography moves were widely used.^{[citation needed]} H.O.T.’s 1996 hit “Candy” exemplifies the level of coordination taken into account for idol’s costumes, as each member wore a designated color and accessorized with face paint, fuzzy oversized mittens, visors, bucket hats, and earmuffs, and used stuffed animals, backpacks, and messenger bags as props.

While male idol groups’ costumes were constructed with similar color schemes, fabrics, and styles, the outfits worn by each member still maintained individuality.^[57] On the other hand, female idol groups of the ’90s wore homogeneous costumes, often styled identically.^[57] The costumes for female idols during their early promotions often focused on portraying an innocent, youthful image.^[58] S.E.S.’s debut in 1997, “(‘Cause) I’m Your Girl”, and Baby Vox’s second album 1998 hit, “Ya Ya Ya,” featured the girls dressed in white outfits, “To My Boyfriend” by Fin.K.L shows idols in pink schoolgirl costumes, and “One” and “End” of Chakra presented Hindu and African style costumes. To portray a natural and somewhat saccharine image, the accessories were limited to large bows, pompom hair ornaments and hair bands. With the maturation of female idol groups and the removal of bubblegum pop in the late 1990s, the sets of female idol groups focused on following the fashion trends of the time, many of which were revealing pieces. The latest promotions of the girl groups Baby Vox and Jewelry exemplify these trends of hot pants, micro-miniskirts, crop tops, peasant blouses, transparent garments and blouses on the upper part of the torso.^{[citation needed]}

As K-pop became a modern hybrid of Western and Asian cultures starting from the late 2000s,^[59] fashion trends within K-pop reflected diversity and distinction as well. Fashion trends from the late 2000s to early 2010s can largely be categorized under the following:^[60]

• Street: focuses on individuality; features bright colors, mix-and-match styling, graphic prints, and sports brands such as Adidas and Reebok.
• Retro: aims to bring back “nostalgia” from the 1960s to 1980s; features dot prints and detailed patterns. Common clothing items include denim jackets, boot-cut pants, wide pants, hair bands, scarves, and sunglasses.
• Sexy: highlights femininity and masculinity; features revealing outfits made of satin, lace, fur, and leather. Common clothing items include mini skirts, corsets, net stockings, high heels, sleeveless vests, and see-through shirts.
• Black & White: emphasizes modern and chic, symbolizes elegance and charisma, mostly applied to formal wear.
• Futurism: commonly worn with electronic and hip-hop genres; features popping color items, metallic details and prints; promotes a futuristic outlook.

K-pop has a significant influence on fashion in Asia, where trends started by idols are followed by young audiences.^[61] Some idols have established status as fashion icons, such as G-Dragon^[62] and CL, who has repeatedly worked with fashion designer Jeremy Scott, being labeled his “muse.”^[63][64]

According to professor Ingyu Oh, “K-pop emphasizes thin, tall, and feminine looks with adolescent or sometimes very cute facial expressions, regardless of whether they’re male or female singers.”^[65]

Government support

The South Korean government has acknowledged benefits to the country’s export sector as a result of the Korean Wave (it was estimated in 2011 that a US$100 increase in the export of cultural products resulted in a US$412 increase in exports of other consumer goods including food, clothes, cosmetics and IT products^[67]) and thus have subsidized certain endeavours.^[68] Government initiatives to expand the popularity of K-pop are mostly undertaken by the Ministry of Culture, Sports and Tourism, which is responsible for the worldwide establishment of Korean Cultural Centers. South Korean embassies and consulates have also organized K-pop concerts outside the country,^[69] and the Ministry of Foreign Affairs regularly invites overseas K-pop fans to attend the annual K-Pop World Festival in South Korea.^[70]

In addition to reaping economic benefits from the popularity of K-pop, the South Korean government has been taking advantage of the influence of K-pop in diplomacy. In an age of mass communication, soft power (pursuing one’s goals by persuading stakeholders using cultural and ideological power) is regarded as a more effective and pragmatic diplomatic tactic than the traditional diplomatic strategy hard power (obtaining what one wants from stakeholders through direct intimidation such as military threat and economic sanctions).^[71] Cultural diplomacy through K-pop is a form of soft power.^[72]

An example of the South Korean government effort in diplomacy through K-pop is the Mnet Asian Music Awards (MAMA), a K-pop music award ceremony. Park Geun-hye (the Korean president at the time) delivered the opening statement at the 2014 MAMA, which was held in Hong Kong and sponsored by the Korean Small and Medium Business Administration (SMBA). This event was considered a deliberate endeavor by the Korean government to support Korean cultural industries in order to strengthen the nation’s international reputation and political influence.^[72]

Another example of cultural diplomacy is K-pop performances in North Korea. Prior to 2005, South Korean pop singers occasionally gave performances in North Korea.^[73] After an interval of more than a decade, approximately 190 South Korean performers, including well-known musicians Red Velvet, Lee Sun-hee, Cho Yong-pil, and Yoon Do-hyun, performed in Pyongyang, North Korea, on March 31 and April 3, 2018. Kim Jong-un was present in the audience.^[74]

History

Origins of Korean popular music

The history of Korean popular music can be traced back to 1885 when an American missionary, Henry Appenzeller, began teaching American and British folk songs at a school. These songs were called changga (Korean: 창가; Hanja: 唱歌), and they were typically based on a popular Western melody sung with Korean lyrics. For example, the song “Oh My Darling, Clementine” became known as Simcheongga (Korean: 심청가; Hanja: 沈淸歌).^{[note 1]} During the Japanese rule (1910–1945), the popularity of changga songs rose as Koreans expressed their feelings against Japanese oppression through music. One of the most popular songs was Huimangga (Korean: 희망가; Hanja: 希望歌). The Japanese confiscated the existing changga collections and published lyrics books of their own.^{[75][third-party source needed]}

K-pop was represented by H.O.T in the early days, and it was mostly fanatical, flashy, and showed the rebellious psychology of young people in the emotional aspects. Most of the songs are relatively fast-paced and have a strong sense of rhythm, which is suitable for dancing. They often sing and dance when they perform, and the choreography urbanance is a very important factor in popularity.^[76] The first known Korean pop album was I Pungjin Sewol (Korean: 이 풍진 세월; Hanja: – 風塵 歲月; lit. This tumultuous time), by Park Chae-seon and Lee Ryu-saek in 1925, which contained popular songs translated from Japanese. The first pop song written by a Korean composer is thought to be Nakhwayusu (Korean: 낙화유수; Hanja: 落花流水; lit. Fallen blossoms on running water) sung by Lee Jeong-suk in 1929.^[75] In the mid-1920s, Japanese composer Masao Koga mixed traditional Korean music with Gospel music that American Evangelists introduced in the 1870s. This type of music became known as Enka in Japan, and later in Korea developed into Trot (Korean: 트로트; RR: teuroteu; MR: t’ŭrot’ŭ).^[77][78] In the 1930s singers such as Wang Su-bok, Lee Eun-pa and the Jeogori Sisters popularised folk music further.^[79]

1940s–1960s: Arrival of Western culture

After the Korean Peninsula was partitioned into North and South following its liberation in 1945 from Japanese occupation, Western culture was introduced into South Korea on a small scale, with a few Western-styled bars and clubs playing Western music. After the Korean War (1950–1953) U.S. troops remained in South Korea, causing American and world culture to spread in South Korea and Western music to gradually become more accepted.^[80] Prominent figures of American entertainment like Nat King Cole, Marilyn Monroe and Louis Armstrong held USO shows in South Korea for the U.S. Army.^[81] These visits prompted attention from the Korean public. In 1957, the American Forces Korea Network radio started its broadcast, spreading the popularity of Western music. American music started influencing Korean music, as pentatony was gradually replaced by heptachords and popular songs started to be modeled after American ones.^[82]

In the 1960s, the development of LP records and improvements in recording technology led to the pursuit of diverse voice tones.^[83] Open auditions were also held to recruit musicians to perform at the U.S. army clubs. Since South Korea was impoverished after the Korean War, skilled Korean singers regarded performing for the U.S. troops as a good means to earn money. Many singers sang for the American troops, usually in dedicated clubs, the number of which rose to 264. They performed various genres like country music, blues, jazz and rock & roll. The South Korean economy started blooming and popular music followed the trend, spread by the first commercial radio stations. Korean cinema also began to develop and Korean musicians began performing to wider audiences.^[81]

When Beatlemania reached the shores of Korea the first local rock bands appeared, the first of which is said to be Add4, a band founded in 1962.^[84] The first talent contest for rock bands in Seoul was organized in 1968.

Some Korean singers gained international popularity. In 1959, the Kim Sisters went to Las Vegas and became the first Korean artist to release an album in the U.S. pop market. Their cover of “Charlie Brown” reached No.7 on the Billboard Single Chart. The Kim Sisters also appeared on TV programs and radio programs and held tours in the U.S. and Europe. They made 25 appearances on The Ed Sullivan Show—more than American stars like Patti Page and Louis Armstrong (who appeared 18 times each).^[81] The Kim Sisters, Yoon Bok-hee and Patti Kim were the first singers to debut in such countries as Vietnam and the United States. The Kim Sisters became the first Korean group to release an album in the United States. They also performed in Las Vegas.^[85] Han Myeong-suk [ko]‘s 1961 song “The Boy in The Yellow Shirt” was covered by French singer Yvette Giraud and was also popular in Japan.^[82]

In the 1960s, the Korean artists such as Shin Joong-hyun, Pearl Sisters [ko] and Patti Kim who previously performed for the U.S. army clubs reached out to the Korean public. In the mid-1960s, due to the influence of the legendary British group The Beatles, there was a rise of “group sound” in South Korea, for example, Add4 and the Key Boys [ko].  Add4, Korea’s first rock group, was formed by Shin Joong-hyun in 1962 and produced Korea’s first rock song, “The Woman in the Rain,” which is a form of light rock reminiscent of the early Beatles. Shin Joong-hyun was so instrumental in the development of Korean rock music that he is regarded as the “godfather of Korean rock” in South Korea.

During this period, with the rise of Western pop music and Korean rock music, trot was no longer predominant in South Korea. However, trot singers like Lee Mi-ja still managed to attract a certain level of popularity, with famous songs like “Camellia Lady” (Korean: 동백 아가씨; Hanja: 冬柏 –; MR: dongbaek agassi).

During the 1950s and 60s, Western pop music, Korean rock music, and trot co-existed in South Korea.^[81]

Late 1960s and 1970s: Hippie and folk influences

At the end of the 1960s Korean pop music underwent another transformation. More and more musicians were university students and graduates who were heavily influenced by American culture and lifestyle (including the hippie movement of the 1960s) and made lighthearted music unlike their predecessors, who were influenced by war and Japanese oppression.^[83] The younger generation opposed the Vietnam War as much as American hippies did, which resulted in the Korean government banning songs with more liberal lyrics. In spite of this, folk-influenced pop remained popular among the youth, and local television channel MBC organized a music contest for university students in 1977. This was the foundation of several modern music festivals.^[86] The younger generation born after the 1950s had grown up under the U.S. influence and preferred the U.S. lifestyle, giving rise to the “youth culture” which was expressed through long hair, jeans, acoustic guitars and folk music.  The folk music of that time is made up of melodies sung plainly, with the singing accompanied by a guitar or two. A majority of the folk music at that time was initiated by elite university students and those who graduated from prestigious schools. Like the activists of the U.S. student movement, they turned to folk music as the preferred music of politicized youth, who staged demonstrations against the authoritarian government.  In turn, the government banned folk music due to its association with the students’ anti-government movements. In the 1970s, the Park Chung-hee government banned American pop music and Korean rock music for their association with sex and drugs. Shin Joong-hyun, the “godfather of Korean rock music,” was imprisoned in 1975 due to a marijuana scandal. In order to bolster its anti-Japanese credentials, the government also banned trot songs because of its “Japanese style” (Korean: 왜색; Hanja: 倭色; RR: waesaek) given the influence of Japanese enka songs on trot. However, President Park actually embraced trot.

One of the leading figures of the era was Han Dae-soo, who was raised in the United States and influenced by Bob Dylan, Leonard Cohen and John Lennon. Han’s song Mul jom juso (Korean: 물 좀 주소; lit. Give me water) became iconic among young people in Korea. His daring performances and unique singing style often shocked the public and later he was banned from performing in Korea. Han moved to New York City and pursued his musical career there, only returning to his home country in the 1990s.^[86] Other notable singers of the period include Song Chang-sik, Cho Young-nam and Yang Hee-eun.^{[81][failed verification]}

In the 1970s, DJs also started to become popular.^[83]

1980s: The era of ballads

The 1980s saw the rise of ballad singers after Lee Gwang-jo [ko]‘s 1985 album “You’re Too Far Away to Get Close to” (Korean: 가까이 하기엔 너무 먼 당신; RR: gakkai hagien neomu meon dangsin) sold more than 300,000 copies. Other popular ballad singers included Lee Moon-se (이문세) and Byun Jin-sub (변진섭), nicknamed the “Prince of Ballads”. One of the most sought-after ballad composers of the era was Lee Young-hoon (이영훈), whose songs were compiled into a modern musical in 2011 titled Gwanghwamun Yeonga (Korean: 광화문 연가; lit. Gwanghwamun sonata).^[87]

The Asia Music Forum was launched in 1980, with representatives from five different Asian countries competing in the event. Korean singer Cho Yong-pil won first place and went on to have a successful career, performing in Hong Kong and Japan. His first album Chang bakkui yeoja (Korean: 창 밖의 여자; lit. Woman outside the window) was a hit and he became the first Korean singer to take to the stage at Carnegie Hall in New York. Cho’s musical repertoire included rock, dance, trot and folk-pop.^[87] Despite his early association with rock music as an electric guitarist in a rock band, Cho Yong-pil’s initial popularity came from his trot songs which were popular in both South Korea and Japan. For example, in 1976, his trot song, “Please Return to Pusan Port” (Korean: 돌아와요 부산항에; RR: dorawayo busanhang-e) was a great hit. Despite the temporary setback due to his involvement in a marijuana incident in 1977, he managed to bounce back with the song “The Woman Outside the Window” which reached a record-breaking sales of 1 million in 1980. In 1988, he sang “Seoul Seoul Seoul” in three languages (Korean, English and Japanese) to celebrate the 1988 Seoul Olympic Games.^[81]

1990s: Development of modern K-pop

In the 1990s, Korean pop musicians incorporated partially Europop and mostly American popular music styles such as hip hop, rock, jazz, and electronic dance in their music.^[89] In 1992, the emergence of Seo Taiji & Boys marked a revolutionary moment in the history of K-pop. The trio debuted on MBC’s talent show on April 11, 1992, with their song “I Know” (Korean: 난 알아요; RR: Nan Arayo) and got the lowest rating from the jury;^[90] however, the song and their self-titled debut album became so successful that it paved the way for other songs of the same format. The song’s success was attributed to its new jack swing-inspired beats and memorable chorus, as well as innovative lyrics which dealt with the problems of Korean society. A wave of successful hip hop and R&B artists followed in their footsteps, including Yoo Seung-jun, Jinusean, Solid, Deux, 1TYM and Drunken Tiger.^[90]

In 1995, South Korean record producer Lee Soo-man, who was educated in the U.S. and was exposed to the trends in American music, founded the entertainment company SM Entertainment. Former Seo Taiji & Boys’ member Yang Hyun-suk formed YG Entertainment in 1996, and Park Jin-young established JYP Entertainment in 1997.

The huge popularity of Seo Taiji & Boys among teenagers shifted the focus of the Korean music industry to teen-centred pop music. Idol bands of young boys or girls were formed to cater to a growing teenage audience.^[90] H.O.T. was one of the first idol boybands, debuting in 1996 after rigorous training encompassing not only singing and dancing skills but also etiquette, attitude, language and the ability to deal with the media.^[81] Their song “Candy” presented a softer and gentler form of pop music with upbeat and cheerful melodies accompanied by energetic dance steps – a formula adopted by many subsequent idol groups. The group was hugely successful, with many fans copying the group members’ hairstyles and fashion. Merchandise affiliated with the group ranging from candy to perfume were sold as well. Their success was followed by that of young male and female idol groups like Sechs Kies, S.E.S., Fin.K.L, NRG, Baby Vox, Diva, Shinhwa and g.o.d, which also became popular among the younger generation.^[81][91]

During the late 1990s, talent agencies began to market K-pop stars by implementing an idol business model used in J-pop,^[92] where talents are selected and trained to appeal to a global audience through formal lessons or through residency programs.^[93][94][95] The extensive and intensive process includes physical and language training (a program sometimes called abusive), and potential talents are also selected for height, being much taller on average than their Japanese counterparts. Sociology professor Ingyu Oh has explained regarding looks, “K-pop emphasizes thin, tall, and feminine looks with
adolescent or sometimes very cute facial expressions, regardless of whether they’re male or female singers.”^[94] Over time, Korean-American artists have become successful due to their fluency.^[96] These efforts increase the marketability of K-pop while also increasing South Korean soft power, which has become an important part of official policy.^[97]

The 1990s saw a reactionary movement against mainstream popular culture with the rise of illegal underground music clubs and punk rock bands such as Crying Nut.^[90] The 1997 Asian financial crisis not only prompted South Korean entertainers to look for new markets, with H.O.T. releasing a Mandarin-language album^[90] and Diva releasing an English-language album in Taiwan,^[93] but also prompted South Korea’s leaders to focus on building the nation’s cultural influence through music.^[98] The government poured millions into building infrastructure, technology, and a specific department within its Ministry of Culture for K-pop. Regulations were passed on karaoke bars, for example, to protect the interests of idols.^[98]

21st century: Rise of Hallyu

K-pop’s increasing popularity forms part of Hallyu, or the Korean Wave: the popularity of South Korean culture in other countries.^[99] K-pop is increasingly making appearances on Western charts such as Billboard.^[100][101] The development of online social media has been a vital tool for the Korean music industry in reaching a wider audience.^[102] As part of the Korean Wave, K-pop has been embraced by the South Korean government as a tool for projecting South Korea’s soft power abroad, particularly towards overseas youth.^[103][104] In August 2014, the prominent British news magazine The Economist dubbed Korean pop culture “Asia’s foremost trendsetter.”^[105]

By the beginning of the 21st century, the K-pop market had slumped and early K-pop idol groups that had seen success in the 90’s were on the decline. H.O.T. disbanded in 2001, while other groups like Sechs Kies, S.E.S., Fin.K.L, Shinhwa, and g.o.d became inactive by 2005. Solo singers like BoA and Rain grew in success. However, the success of the boy band TVXQ after its debut in 2003 marked the resurgence of idol groups to Korean entertainment and the growth of K-pop as part of Hallyu. The birth of second-generation K-pop was followed with the successful debuts of SS501 (2005), Super Junior (2005), Big Bang (2006), Wonder Girls (2007), Girls’ Generation (2007), Kara (2007), Shinee (2008), 2NE1 (2009), 4Minute (2009), T-ara (2009), f(x) (2009), and After School (2009).

During the beginning of the 21st century, K-pop idols began receiving success elsewhere in Asia: in 2002, Baby Vox’s single “Coincidence” (Korean: 우연; RR: uyeon) became popular in many Asian countries after it was released and promoted during the World Cup in South Korea. BoA became the first K-pop singer to reach No. 1 on the Japanese Oricon music chart^[106] and shortly afterwards, Rain had a sold-out concert to an audience of 40,000 fans in Beijing.^[107] In 2003, Baby Vox topped the Chinese music charts with their Chinese single “I’m Still Loving You” from their third album Devotion, the first idol group to do so, creating a huge fanbase in China. They also charted in various music charts in Thailand. TVXQ marked the rise of K-pop boy bands in Japan. In 2008, their single “Purple Line” made TVXQ the first foreign boy band and second Korean artist after BoA to top the Oricon music chart.

Since the mid-2000s, a huge portion of the East Asian music market has been dominated by K-pop.^[108] In 2008, South Korea’s cultural exports (including television dramas and computer games) rose to US$2 billion, maintaining an annual growth rate of over 10%.^[109] That year, Japan accounted for almost 68% of all K-pop export revenues, ahead of China (11.2%) and the United States (2.1%).^[110] The sale of concert tickets proved to be a lucrative business; TVXQ’s Tohoshinki Live Tour in Japan sold over 850,000 tickets at an average cost of US$109 each, generating a total of US$92.6 million in revenues.^[111]

Elsewhere in the world, the genre has rapidly grown in success,^[112] especially after Psy’s “Gangnam Style” music video was the first YouTube video to reach one billion views, achieving widespread coverage in mainstream media.^[113][114] As of December 2020, the video has 3.9 billion views.^[115] Several failed attempts have been made by entertainment companies to break into the English-language market, including BoA, Wonder Girls, Girls’ Generation, and CL.^{[116][117][118]} BTS won Top Social Artist at the 2017 Billboard Music Awards in 2017, making them the first K-pop group to win a BBMA.^[119] Their performance of the song “DNA” at the American Music Awards, the first AMA performance by a K-pop group, also led to the song peaking at number 67 on the Billboard Hot 100.^[120] The following year, BTS became the first K-pop group to reach number one on the Billboard 200 with Love Yourself: Tear.^[121] The K-pop industry is active in New York City, hosting numerous concerts in the city as well as being home to K-pop musicians. The musical KPOP opened off-Broadway in 2017 and moved to Broadway in 2022.^[122][123]

Industry

Agencies

K-pop has spawned an entire industry encompassing music production houses, event management companies, music distributors, and other merchandise and service providers. The three biggest companies in terms of sales and revenue are SM Entertainment, YG Entertainment and JYP Entertainment, often referred to as the ‘Big Three.’^[124] These record labels also function as representative agencies for their artists. They are responsible for recruiting, financing, training, and marketing new artists as well as managing their musical activities and public relations. Currently, the agency with the greatest market share is S.M. Entertainment.^[124] In 2011, together with Star J Entertainment, AM Entertainment, and Key East, the Big Three companies founded the joint management company United Asia Management.^{[125][126][127]}

Sales and market value

In 2009, DFSB Kollective became the first distributor of K-pop on iTunes.^[131]

In 2011, 1,100 albums were released in South Korea. The hip-hop genre had the most representation, at two-thirds of the total albums.^[132] One-third of the albums were from a variety of other genres, including rock, modern folk, and crossover.^[132]

In 2012, the average cost of obtaining a K-pop song in South Korea amounted to US$0.10 for a single download, or $0.002 when streamed online.^[133] In the first half of 2012, according to Billboard, the Korean music industry grossed nearly US$3.4 billion—a 27.8% increase on the previous year—and was recognized by Time magazine as “South Korea’s Greatest Export.”^[134][135]

Please refer to table below for a look at a 2.1 billion increase in sales for the Korean music industry, from 2014 to 2018.^[136]

Record charts

Korean record charts include the Gaon Digital Chart and the Billboard K-pop Hot 100. Some K-pop records have appeared on the Oricon Albums Chart of Japan and the Billboard Hot 100 of the United States.

In 2009, singer Hwangbo entered the European music industry for a short period when she released the single R2song, reaching # 1 on the world’s largest dance music site JunoDowload, being successful in the United Kingdom, Europe, as well as Korea; becoming the first Asian artist to achieve it.

In May 2014, Exo became the third K-pop act to enter the Billboard 200 that year after 2NE1, Girls’ Generation and Wonder Girls were the first K-Pop act to chart on Billboard 200.^[140]

In October 2016, BTS’s album Wings becomes the first Korean album to chart in the UK Album Charts, reaching #62,^[141] and the highest-charting and best selling K-pop album in the Billboard 200.^[142] In February 2017, BTS landed their fourth album You Never Walk Alone at #61 on the Billboard 200.^[143] In September 2017, BTS landed at #14 on the UK Album Charts with their new album, Love Yourself: Her.^[144] Love Yourself: Tear debuted at number one on the US Billboard 200 with 135,000 album-equivalent units (including 100,000 pure album sales), becoming BTS’ highest-charting and first number one album in the US, the first K-pop album to top the US albums chart, and the highest-charting album by an Asian act.^[145] “Fake Love” peaked at number ten on the Billboard Hot 100 that same week, becoming the band’s highest reaching song on the chart as well as their first in the top ten. Overall, only twenty non-English songs have reached the top ten, with “Fake Love” being the first for a K-Pop group. The single also debuted at number seven on Billboard’s Streaming Songs chart with 27.4 million streams earned in the week ending May 24, giving BTS its first top ten on the chart and making “Fake Love” the first K-pop song to land on top ten since Psy’s “Hangover” feat. Snoop Dogg in 2014. In August 2020, their song “Dynamite” topped the Billboard Hot 100 in its opening week, becoming the group’s first number-one single in the US and their fourth top-10 entry. BTS became the first K-pop act in Hot 100 history to debut at number one.^[146]

In June 2018, YG Entertainment’s girl group Blackpink became the first K-pop girl group to hit within the top 50 of Billboard 200 album chart; their first mini-album SQUARE UP debuted at No. 40. Their title song “Ddu Du Ddu Du” charted at No. 55 on the Billboard Hot 100 chart, making it the highest-charting song and the first full Korean-language song by a K-pop girl group.^[147] Since then, they have beaten their own record with Ice Cream peaking at #13 on the Billboard Hot 100.

Trainee system

By convention in modern K-pop, trainees go through a rigorous training system for an undetermined amount of time before debut. This method was popularized by Lee Soo-man, founder of S.M. Entertainment,^[148] as part of a concept labelled “cultural technology.”^[149] The Verge described this as an “extreme” system of artist management.^[150] According to the CEO of Universal Music’s Southeast Asian branch, the Korean idol trainee system is unique in the world.^[151]

Because of the training period, which can last for many years, and the significant amount of investment that agencies put towards their trainees, the industry is very serious about launching new artists. Trainees may enter an agency through auditions or be scouted, and once recruited are given accommodation and classes (commonly singing, dancing, rapping, and foreign languages such as Mandarin, English and Japanese) while they prepare for debut. Young trainees sometimes attend school at the same time. There is no age limit to become a trainee and no limit to the duration one can spend as a trainee.^{[152][153][154]}

Television

The Korean music industry has spawned numerous related reality TV shows, including talent shows such as Superstar K and K-pop Star, specialist rap competition Show Me the Money and its female counterpart Unpretty Rapstar, and many ‘survival’ shows, which commonly pit trainees against each other in order to form a new idol group. Examples of survival shows include Jellyfish Entertainment’s MyDOL, which formed boy group VIXX;^[156][157] YG Entertainment’s WIN: Who Is Next, which formed boy group Winner, and its follow-up MIX&MATCH, which formed iKon; JYP Entertainment’s Sixteen, which formed girl group Twice; Starship Entertainment’s No.Mercy, which formed boy group Monsta X; Cube Entertainment’s Pentagon Maker, which formed boy group Pentagon; Mnet’s Produce 101, which formed girl groups I.O.I and Iz*One and boy groups Wanna One and X1;^{[158][159][160]} Duble Kick Entertainment’s Finding Momo Land, which formed girl group Momoland; Mnet’s Idol School, which formed girl group Fromis 9; Belift Lab’s I-Land, which formed boy group Enhypen; MBC’s My Teenage Girl, which formed girl group Classy; and Mnet’s Girls Planet 999, which formed girl group Kep1er. The rise in these shows, which often involves larger agencies contracting smaller agencies’ trainees into project groups and taking a larger portion of the revenues, has led to criticisms over the former monopolizing the industry.^[161][162] However, these shows provide an opportunity for idol trainees to showcase their charms and talents to gain a following even before their debut. This could serve as a stepping stone for these individuals to start growing their fanbase early or even receive offers from larger companies, even if they do not make the final lineup of the survival show itself.^[163]

Criticism of industry practices

Corruption

In 2002, Time magazine reported that Korean television producers such as Hwang Yong-woo and Kim Jong-jin had been arrested for “accepting under-the-table payments guaranteeing TV appearances to aspiring singers and musicians” in a bid to tackle “systemic corruption in South Korea’s music business.” Companies investigated included SidusHQ and S.M. Entertainment.^[91]

Poor living and working conditions

K-pop management companies have also been criticized for exploitation of idols through overwork and restrictive contracts, described as “slave contracts” in a BBC report.^[164] According to The Hollywood Reporter, “Korea’s entertainment business is notoriously improvisational and unregulated. In-demand K-pop stars – many of whom are teenage ‘idols’ – have been known to rehearse and perform without sleep.”^[165]

In July 2009, S.M. Entertainment was taken to court by TVXQ and a Super Junior member, who alleged that their working conditions had led to adverse health effects.^[166][167] The court decision in the TVXQ lawsuit determined their contract with S.M. Entertainment void, and resultantly the Fair Trade Commission released contract templates to regulate industry conditions.^[164]

In 2014, South Korea passed a law to regulate its music industry, protecting idols aged under 19 from unhealthy labor practices and overtly sexualized performances^[168] and guaranteeing them “the basic rights to learn, rest and sleep.”^[165] Failure to comply with these regulations may lead to the equivalent of a US$10,000 fine.^[165]

Industry professionals such as SM Entertainment’s CEO Kim Young-min have defended the system, arguing that individuals trained within the system are “no different than typical middle or high school kids, who go to after-school programs to cram for college entrance exams.” Kim has also argued that there is a need to consider the expenses incurred by the company during the trainee period, including “facilities, equipment, costumes, and virtually everything the trainees need.”^[169]

On March 7, 2017, the South Korea Fair Trade Commission (KFTC) passed new regulations in order to protect trainee idols from unfair terms and working conditions. Prior to these regulations, trainee idols at eight idol agencies were not permitted to seek contracts at any other agency while at training. Moreover, agencies were able to terminate a trainee contract at any time for any reason. The Fair Trade Commission states that they believe these changes will “result in a more just contract culture within the entertainment industry between trainee and agency.” The Ministry of Culture applied these regulations to all existing agencies throughout 2018.^[170]

Some of the concerns raised by the idol agencies over these regulations include the risk of a trainee at one agency going undercover at another agency to receive training with the other agency. This introduces the further risk that the idol agencies must take in training new idols. Trainees train for 3 years on average and the agencies support these trainees with various training programs during this duration, resulting in each trainee being a very large investment for the agency.^[171]

Tight control over public image

K-pop management is very strict in terms of regulating the public appearance of their groups, according to Michael Hurt, a lecturer of cultural theory at the Korea National University of Arts. Therefore, he reasoned, most stars are not allowed to date publicly or have “control of their own lives”. Kwon Joon-won, an entertainment management professor at the Dong-ah Institute of Media and Arts, said K-pop stars should be expected to lose half of their fandom if they were to make controversial statements. This may explain why K-pop groups are more outspoken about social issues abroad than within South Korea.^[172]

Sexualization and pressure on appearance

The industry has been criticized for the sexualization of both male and female idols, with the sexualization of minors in particular being of concern.^[173] Critics such as James Turnbull of the Korean Pop Culture blog The Grand Narrative have argued young female idols are especially susceptible to pressures to wear revealing clothing or dance provocatively.^[173] However, compared to western popular music, K-pop has little sex, drugs, or aggressive behavior and has a much more parent-friendly branding.^[174] In 2014, South Korea passed a law to protect idols under the age of 19 from overtly sexualized performances.^[168][165]

Questions have also been raised over K-pop’s focus on appearance and its effects on children and teens, especially pressure to obtain cosmetic surgeries.^[175] In 2019, the South Korean Ministry of Gender Equality and Family announced non-mandatory guidelines in an effort to prevent “lookism.” One recommendation asked to limit how many idol singers can appear on TV together, saying “most of them are skinny … with outfits exposing their bodies.”^[176] The concern was that their nearly identical appearances would narrow the standards of beauty. Many young viewers of K-pop are raised in a culture where cosmetic surgery is promoted. Some idols openly document themselves undergoing surgery.^[175] The government recommendations upset many fans, however, who began circulating an online petition in protest. An opposition politician also compared the guidelines to regulations under the “military dictatorship of Chun Doo-hwan”.^[176]

Mental health

Some K-pop artists have suggested that the uncertainty and pressures of their jobs as entertainers may be detrimental to their mental health. According to musician Park Kyung of Block B, “There are many people who debuted with no sense of self yet, and they come to realize later that every move and every word they say is being observed so they become cautious and lose their freedom.”^[177] In an interview with Yonhap, Suga of BTS talked about his own mental health, and said, “Anxiety and loneliness seem to be with me for life…Emotions are so different in every situation and every moment, so I think to agonise every moment is what life is.”^[177]

The suicides of prominent K-pop musicians have drawn attention to industry pressures.^[178] In 1996, singer Charles Park, also known as Seo Ji-won [ko], died by suicide at the age of 19, before the release of his second album.^[178][179] Kim Jonghyun, who had previously been open about his history of depression, also died by suicide in December 2017.^[178] In the spring of 2018, a number of prominent Korean musicians participated in a free concert series to raise awareness of suicide prevention.^[177] In 2019, the death of Sulli of an apparent suicide, followed by the death of Goo Hara, after both were subjected to cyberbullying, added to calls for reform.^{[180][181][182]} In 2023, the death of Moonbin in another apparent suicide, renewed scrutiny on the highly competitive world of Korean show business and the pressures its performers face.^[183]

One reason is that K-pop amplifies the pressure to be perfect, already intense in Korean society.^[184] Its competitive nature, where one may need to step on someone else in order to get ahead, can lead to jealousy and bullying toward those who appear more successful. After dating fellow musician Choiza, Sulli became the center of online abuse because K-pop idols are expected not to be in a relationship for years. During one talk show, she expressed how empty her life was, “I feel like I’m lying to everyone by pretending to be happy on the outside.” A jewellery designer who works with K-pop stars, including Sulli, said that receiving threats and angry mail is normal for many idols.^[184]

Culture

K-pop artists are frequently referred to as idols or idol groups.^[185] Groups usually have a leader, who is often the eldest or most experienced member and speaks for the group. The youngest group member is called the maknae (Korean: 막내; RR: mangnae; lit. the youngest in a family).^[186] The popular use of this term in Japan was influenced by boy group SS501 when they expanded their activities in the country in 2007. Its Japanese translation man’ne (マンネ) was often used to name the group’s youngest member Kim Hyung-jun in order to differentiate him from their leader with a similar name and spelling, Kim Hyun-joong.^[187]

Industry-specific expressions

Appeal and fan base

Many fans travel overseas to see their idols on tour, and tourists commonly visit Korea from Japan and China to see K-pop concerts.^[192] A K-pop tour group from Japan had more than 7,000 fans fly to Seoul to meet boy band JYJ in 2012,^[193] and during JYJ’s concert in Barcelona in 2011, fans from many parts of the world camped overnight to gain entrance.^[194] A 2011 survey conducted by the Korean Culture and Information Service reported that there were over 3 million active members of Hallyu fan clubs.^[195]

Bang Si-hyuk, the music industry executive behind BTS, expressed that K-pop idol fans view their idol differently from how music fans view a typical singer. Idol fans want to feel close to and be a part of their idol’s lifestyle, even outside of live performances.^[196]

An article by The Wall Street Journal indicated that K-pop’s future staying power will be shaped by fans, whose online activities have evolved into “micro-businesses.”^[197] K-pop groups commonly have dedicated fan clubs with a collective name and sometimes an assigned colour,^[198][199] to which they will release merchandise. For example, TVXQ fans are known as ‘Cassiopeia,’ and their official colour is ‘pearl red.’ Some of the more popular groups have personalized light sticks for use at concerts; for example, Big Bang fans hold yellow crown-shaped light sticks.^[200]

Fan clubs sometimes participate in charity events to support their idols, purchasing bags of ‘fan rice’ in order to show support. The rice bags are donated to those in need.^[201] According to Time, for one of BigBang’s shows, 12.7 tons of rice were donated from 50 fan clubs around the world. There are businesses in Korea dedicated to shipping rice from farmers to the venues.^[202] Another way that fan clubs show their devotion is by sending lunch to idols during their schedules, and there are catering companies in South Korea specifically for this purpose.^[203] Increasingly, fans participate in activism that extends outside of the K-pop community.^{[204][205][206]}

A unique feature of K-pop fandom is the “fan chant”. When an idol group releases a new song, chants, usually consisting of group members’ names, are performed by live concert audiences during non-singing parts of songs.^[191]

Obsession

Some idols and idol groups have faced problems from obsessive fans who indulge in stalking or invasive behavior. These fans are known as sasaeng fans (Korean: 사생팬; Hanja: 私生-; RR: sasaengpaen), from the Korean word for ‘private life,’ which alludes to their penchant for invading the privacy of idols and members of idol groups. There have been accounts of extreme behaviors from fans trying to gain idols’ attention.^[207] Korean public officials recognize this as a unique but serious concern.^[208]

Some idols have reacted angrily towards sasaeng fans, for which they received backlash; including members of JYJ, Super Junior member Kim Hee-chul, and Jang Keun-suk.^{[207][209][210]}

In response to the issue, a new law introduced in February 2016 in Korea saw the penalty for stalking rise to around US$17,000 as well as a possible two-year jail sentence.^[211]

Events

International tours

Conventions and music festivals

• 2003–present: Korean Music Festival at the Hollywood Bowl in Los Angeles
• 2009–present: Philippine K-pop Convention
• 2011–present: K-POP World Festival in South Korea
• 2012–present: KCON in California
• 2015–present: KCON in New York
• 2015–present: KCON in Japan

With the rise of the popularity of K-pop globally, K-pop groups and idols’ appearances at internationally recognized music festivals is becoming more and more regular.

• 2019: Blackpink at Coachella (first K-pop girl group to perform)^[212]
• 2022: Aespa at Coachella^[213]
• 2023: Blackpink at Coachella (first K-pop group to perform on the main stage)^[214]
• 2023: Tomorrow X Together at Lollapalooza (headlining)^[215]
• 2023: NewJeans at Lollapalooza (first K-pop girl group to perform)^[216]

Social media sites such as YouTube, Twitter, and Facebook allow K-pop artists to reach a global audience and to communicate readily with their fans.^[217] As global online music market revenue increased 19% from 2009 to 2014 with social media, music consumers around the world are more likely to be exposed to K-pop.^[218] K-pop idol groups benefit from video-based social media such as YouTube since visual components such as dance and fashion are essential factors in their performance. The number of searches of “K-pop” on YouTube increased by a factor of 33 from 2004 to 2014. Through social media advertisement, Korean entertainment companies narrowed the cultural gap so K-pop could enter the global market and gain recognition among overseas consumers. The export of K-pop dramatically increased from US$13.9 million to US$204 million between 2007 and 2011.^[218] Social media also changes the consumption patterns of K-pop music. Before the digital era, people would purchase and consume music products on an individual basis. Consumers now actively participate in sharing music products and advertising their favorite artists, which is advantageous for K-pop.

K-pop fandoms are highly active on the said platforms as well as the likes of Instagram, TikTok, Reddit, Tumblr and Twitch.^[219]

YouTube

Since K-pop started to spread its industry outside South Korea, K-pop artists have set notable records on YouTube. Of the 2.28 billion worldwide K-pop YouTube views in 2011, 240 million came from the United States, more than double the figure from 2010 (94 million).^{[citation needed]} In December 2011, K-pop became the first country-specific genre of music to gain a homepage on YouTube.^[217] In December 2012, Psy’s music video for “Gangnam Style” became the first YouTube video to receive 1 billion views.^[221] In 2016 the music video for the song “TT” by Twice became the first video by a female Korean act with over 400 million YouTube views.^[222] On January 21, 2019, girl group Blackpink’s music video for “Ddu-Du-Ddu-Du” became the highest viewed K-pop group music video on YouTube.^[223] On April 12, 2019, BTS’ music video for “Boy with Luv” set a record for the most viewed online music video in the first 24 hours, garnering over 74 million views.^[224]

Twitter

Twitter has also been a significant social media platform for K-pop stars to get connections and promotions.^[225] The viral song “Gangnam Style” gained popularity from mentions by prominent Twitter users.^[225] Bang Si Hyuk, the producer of BTS, partially attributed the fast growth of their fanbase to social media such as Twitter.^[226] On November 13, 2017, BTS became the first South Korean act to reach 10 million followers on Twitter.^[227][228] In 2017, BTS was the most tweeted-about artist both in the United States and globally. Other K-pop groups, such as Seventeen and Monsta X, also appeared in the global top ten. Exo, a South Korean boyband, was the most followed celebrity to have entered Twitter in 2017.^[229] At the 2017, 2018, and 2019 Billboard Music Awards, BTS won the award for Top Social Media Artist based on Twitter voting by their fans.^{[230][231][232]} According to Sin Chang Seob, the CEO of Twitter Korea, the usage of Twitter by K-pop artists has increased Twitter’s popularity among South Koreans.^[233]

Facebook

Many Korean entertainment companies use social media platforms, especially Facebook, to promote and communicate about their global auditions.^[217] K-pop groups use Facebook pages to promote their music and other content to large numbers of fans.^[234] K-pop fans use Facebook to express their devotion, communicate with other members of the K-pop community, and consume K-pop content.

TikTok

Multiple entertainment companies use TikTok to market and promote their artists’ music. Many K-pop songs have gone viral on TikTok and some K-pop artists and their labels were contacted for possible collaborations. The “Any Song” dance challenge by rapper Zico got 400 million views in less than two months, and around 830,000 videos have been uploaded featuring the sound.^[236] Fifty Fifty’s song called Cupid went viral on TikTok with over 400,000 videos published with the sound. Prior to the Tiktok audio, Fifty Fifty were averaging 300,000 monthly listeners, to now having over a million.^[237] Tiktok continues to be an avenue in which K-pop artists can receive exposure and recognition.

Popularity and impact

East Asia

Japan

Following the lifting of WWII-era restrictions imposed on exchanges and trade between Korea and Japan in the late 1990s, the first-generation girl group S.E.S became the first Korean artists to debut in Japan in late 1998 and their first Japanese-language album Reach Out in 1999. Young K-pop star BoA had Japanese language training before her Korean debut and when she debuted in Japan in 2002, her Korean identity was inessential. Her music style and fluent Japanese led her to be considered a part of J-pop.^[238] BoA’s debut Japanese album released in 2002, entitled Listen to My Heart, was the first album by a Korean singer to debut at the top of the Japanese Oricon Charts and become an RIAJ-certified “million-seller” in Japan.^[239] Since her Japanese debut, BoA has released several albums, all of which have topped the Oricon Charts.^[240]

Following BoA’s successful Japanese debut, TVXQ debuted in Japan in 2005 under a procedure similar to BoA’s. TVXQ did not promote that they were Korean and their ballad-style songs fit well into J-pop’s typical sound. TVXQ’s first and second albums released in Japan were minor successes, peaking on the Oricon Charts at twenty-five and ten respectively.^{[241][circular reference]} However, on January 16, 2008, TVXQ reached the top of the Oricon Charts with their sixteenth Japanese single “Purple Line.” This made them the first Korean male group to have a number-one single in Japan.^[242][243] They have since had remarkable success with their comebacks. In 2018, they accumulated over 1.2 million people to their concerts, beating Japanese band B’z.^[244] Since the start of the Korean Wave, the Japanese market has seen an influx of Korean pop acts such as SS501,^[245] Shinee,^[246] Super Junior,^[247] Big Bang,^[248] Kara and Girls’ Generation.^[249] In 2011, it was reported that the total sales for K-pop artists’ increased 22.3% between 2010 and 2011 in Japan. Some Korean artists were in the top 10 selling artists of the year in Japan.^[250]

As of 2019, several other K-pop groups have made their debut in the Japanese market including Exo, BTS, Got7, Seventeen, iKon, GFriend, Astro, Pentagon, Twice, Monsta X, FT Island, NCT 127 and Blackpink.^{[251][unreliable source?]} Many of these groups debut with Japanese versions of their recent Korean releases, then later release original Japanese songs. Many groups such as NCT 127, Twice, and Pentagon also include Japanese members that auditioned in Japan and were brought to Korea, or came to Korea in order to become a K-pop singer.

With tensions still remaining between Korea and Japan, the import of Korean popular culture has been met with different forms of resistance, in the form of the ‘Anti-Korean Wave.’ One demonstration against the Korean Wave with roughly 500 participants was broadcast on Japan’s Fuji TV to an Internet audience of over 120,000. However, the chairman of the Presidential Council on National Branding cited this resistance as proof of “how successful Korean Wave is.”^[252] The Korean Wave has also interested Japanese people to pursue a pop music career by going to Korea to become K-pop stars.^[253]

China

The 1990s saw the rise of K-pop in China through groups like H.O.T. and Sechs Kies—sparking China’s investment in Korea’s entertainment industry. K-pop artists have achieved considerable success in China since then: in 2005, Rain held a concert in Beijing with 40,000 attendees.^[107] In 2010, the Wonder Girls won an award for the highest digital sales for a foreign artist, with 5 million digital downloads, in the 5th annual China Mobile Wireless Music Awards.^[254] Most recently, China has become the South Korean entertainment industry’s biggest market for exports.^[255] Twelve percent of SM Entertainment’s sales in 2015 went to China, and this number rose to 14.4 percent by the middle of 2016.^[256] China has found that K-pop is a profitable investment.^[257] According to Director of Communication for the Korea Economic Institute of America Jenna Gibson, sales for a certain shampoo brand rose by 630% after Super Junior endorsed it on a Chinese reality show.^[257] K-pop’s popularity has also led China’s e-commerce company Alibaba to buy roughly $30 million worth of SM Entertainment’s shares in 2016 in order to help its expansion into the online music industry.^[258] Legend Capital China has also invested in BTS’ label BigHit Entertainment.^[257] As of the beginning of 2017, China took up around 8-20 percent of major Korean entertainment companies’ total sales.^[256] Chinese entertainment companies have also claimed stakes in the industry, partially overseeing groups like EXID and T-ara or representing groups which include both Chinese and Korean members like Uniq and WJSN.^[257]

Having Chinese members in K-pop groups is one way that Korean entertainment companies increase K-pop’s marketability and appeal in China. Other strategies include giving Korean members Chinese-sounding names, releasing songs or whole albums in Chinese, and making subgroups with members that predominantly speak Mandarin^[258]—like SM Entertainment’s Exo-M and Super Junior-M, which has had successful results on the Kuang Nan Record and CCR.^[259]

The K-pop industry’s methods of producing idols have influenced the practices of Chinese entertainment companies, which aim to reproduce K-pop idols’ success with their own stars so that Chinese entertainers can compete better globally. To achieve this, those companies have recruited K-pop industry experts, and some of these insiders have actively started moving into the Chinese music industry to capitalize on K-pop’s increasing influence on market demands. Chinese reality show Idol Producer further highlights K-pop’s impact on China’s entertainment scene: closely mirroring Korea’s Produce 101.^[257]

A number of Chinese K-pop idols, such as Super Junior-M’s Han Geng and Exo-M’s Kris, Luhan, and Tao, have left their respective K-pop groups in order to pursue solo careers in China. However, lately, Korean entertainment companies have allowed their Chinese K-pop idols more freedom in pursuing solo work in China.^[257] Got7’s Jackson Wang, for example, has released several of his own songs in China and, in 2017, reached number one on Chinese music charts.^[260]

Additionally, the rise of K-pop has led to an increase in the number of Chinese tourists in South Korea—3.8 million more Chinese toured South Korea in 2016 than 2015 according to the Union of International Associations.^[261] K-pop has also made China’s youth find South Korean culture “cool”,^[262] thus helping to facilitate greater understanding between Korea and China.^[263]

North Korea

Despite North Korea’s traditionally strict isolationism, K-pop has managed to reach a North Korean audience. While consumption of South Korean entertainment is punishable by death in North Korea,^[264] it has still become increasingly more available with the global rise of technology and the implementation of underground smuggling networks over the past decades.^[265] The popular flash drive technology containing K-pop and K-dramas was preceded by the use of DVDs burned with such content. Because North Korean law enforcement had figured out how to catch people consuming the media from DVDs, few people accessed K-pop and K-dramas.^[266] Many North Koreans considered the risk too great, so it was not until the proliferation of the flash drive media type that watching the K-pop shows hit common homes. Utilizing the increasingly sophisticated smuggling networks, several thousands of USB drives and SD cards containing K-pop and K-dramas have been distributed and sold through care packages and the black market.^[267] Some South Korean humanitarians have also deployed drones and balloons carrying these flash drives in order to make the media more accessible.^[268] In fact, access to USB drives and SD cards exponentially rose from 26% to 81% in from 2010 to 2014 largely due to development in technology, with a large majority containing South Korean music and dramas.^[269] The expanding technology capabilities allowed the flash drives to be accessed by a wider North Korean audience. Flash drives that used to cost upwards of US$50, can now be purchased for under $10, making them more affordable and easier to send into North Korea.^[266] The content on these USB drives and SD cards are then viewed by plugging the device into a Notel, a small portable media player.^[267] Although this practice had originally begun with banned books and simple radios, there is now an even higher demand for South Korean media following the cultural phenomena of hallyu.

Those near the border who choose to stay away from the banned media from flash drives often cannot escape it. Ever since the 1950s, both countries have blasted their own propaganda across the DMZ: North Korea broadcasting anti-south propaganda and South Korea broadcasting Korean and world news as well as K-pop.^[268] In 2004, both countries agreed to end the broadcasts. After an incident in 2015, South Korea resumed broadcasting anti-North news for four days, as well as in 2016, after North Korea tested its hydrogen bomb and has been broadcasting since. In April 2018, in preparation and out of respect for the meeting between North leader Kim Jong Un and South leader, Moon Jae In, the South Korean speakers ceased their broadcasts. These 11 loudspeakers can be heard up to six miles (10 km) into North Korean territory. This enables the broadcasts to influence possible defectors staying near the border as well as create bothersome propaganda that North Korean soldiers cannot escape.^[268]

The dissemination of K-pop and Korean media has been crucial in presenting the realities of North Korea to its citizens. By detailing the basic conditions of life in South Korea and introducing foreign ideologies, Korean media has aroused civil unrest amongst both citizens and elites concerning the disparities between living conditions inside and outside North Korea.^[267] A defector explains that, when he escaped in 2012, only the wealthy families were the ones consuming the South Korean media because the costs of the flash drives and technology to use them were so high. Because most youths lacked the resources to afford the drives, most consumers of South Korean media before 2012 were the middle-aged elite who favored K-dramas over K-pop due to their more traditional behavior.^[270] The current high demand for Korean media continues to rise as now approximately 70% of North Koreans consume foreign media in their homes,^[267] which accounts for the higher youth following of South Korean media today. One researcher at the Korea Institute for National Unification claims to have never met a single defector who had not seen or listened to foreign media before entering South Korea. Yet experts remain wary that a cultural uprising will occur because of the media. Consuming South Korean media serves many purposes for North Koreans such as enjoyment and education, but few consider uprooting a totalitarian regime because of the cultures they’ve experienced through K-pop and K-dramas.^[271]

Even North Korean leader Kim Jong-un has shown a liking for K-pop music. In 2018, Kim stated he was “deeply moved” after attending a two-hour concert in Pyongyang featuring South Korean performers such as singer Cho Yong-pil and the popular girl band Red Velvet.^[272] This historic concert marks the first performance by South Korean artists attended by a North Korean leader in Pyongyang. The concert featuring over 150 South Korean artists, attended by 1500 North Korean elites,^[273] also displays growing relations between the North and the South. None of the song line ups, lyrics, or dance moves of the performers were asked to be changed by traditionalist North Korean officials. This acceptance of the K-pop genre and its content shows a stark contrast to Kim Jong Un’s historically stringent policies on foreign media. The South Korean artists also performed alongside notable North Korean artists in the following week. Recordings of both performances have been made public to South Koreans, though no reports have been made of their release to the North Korean public.^[274] Despite all the previous events Kim Jong-un has changed his stance on K-pop since 2021 by referring to it as a “vicious cancer” and viewing it as a threat to North Korean society.^[275]

Taiwan

Despite sharing a similar past, the Taiwanese did not carry a positive sentiment towards South Korea after 1992, which is when South Korea broke off its diplomatic relationship with Taiwan in order to pursue one with mainland China. This changed in the early 2000s as the cultural dispersion of Hallyu has contributed to the reconstruction of South Korea’s image among the Taiwanese. This change was partly prompted by the South Korean government, which wished to encourage goodwill between the two countries after the break of diplomacy. Many Taiwanese have since remarked that Korean popular music and Korean dramas have helped to foster a renewed interest and healthier relationship with South Korea.^[276]

Southeast Asia

Singapore

There is a thriving K-pop fanbase in Singapore, where idol groups, such as 2NE1, BTS, Girls’ Generation, Got7 and Exo, often hold concert tour dates.^[277][278] The popularity of K-pop alongside Korean dramas has influenced the aesthetics image of Singaporeans. Korean-style “straight eyebrows” have become quite popular among many Singaporean females and males of Chinese, Malay and Indian descent.^[279] Singaporean beauty salons have seen an increase in the number of customers interested in getting Korean-style “straight eyebrows” and Korean-style haircuts in recent years.^[280] On August 5, 2017, Singapore hosted the 10th Music Bank World Tour, a concert spin-off of Music Bank, a popular weekly music programme by South Korean broadcaster KBS. This event proved the immense popularity of the Hallyu wave in Singapore.^[281]

Malaysia

In Malaysia, among the three main ethnic groups—Malay, Chinese and Indian—many prefer to listen to music in their own languages, but K-pop and Korean movies and TV series have become popular among all three ethnic groups, which Malaysian firms have capitalized upon.^[282] The popularity of K-pop has also resulted in politicians bringing K-pop idols to the country in order to attract young voters.^[283] Malaysians have accepted the Korean Wave more rapidly and even more favorably, notably in the 2010s, despite the fact that it came to Malaysia later and that the first reaction there was relatively hostile compared to other nations. Approximately 80% of Malaysian respondents have begun learning the Korean language due to their keen interest in Korean culture. Malaysia is also seventh in the world for the quantity of travelers visiting Korea.^[284]

Indonesia

K-pop along with Korean TV series and movies has turned into popular culture, especially among the young generation of Indonesia. This trend can be observed in any major city in the country. K-pop has also influenced music in Indonesia.^[285] Popularity of Korean culture has increased continuously in Indonesia since the early 2000s, starting with the East Asian popular culture boom.^[286]

Philippines

Korean telenovelas were aired locally in the Philippines starting in 2003, marking a further expansion of the Hallyu wave.^[287] K-pop took longer to catch on; it gained popularity through the internet, and through Korean expatriate celebrities like Sandara Park.^{[citation needed]} Super Junior held a concert in the Philippines in 2010.^[288]

Vietnam

Vietnam already had numerous contacts with South Korea in the past and even shared a similar political situation, notably the separation in half of both nations. Despite the tragedies of the Vietnam War, the country presently remains welcoming of the Korean influence on the Vietnamese population.^[289] Vietnamese pop music, known as V-pop, is heavily influenced by K-pop in terms of music production and music videos.

In 2015, the northern capital city of Hanoi hosted the Music Bank World Tour.^[290] In the year of 2018, V Live and RBW Entertainment Vietnam launched special monthly mini-concerts called “V Heartbeat Live,” inviting both V-pop and K-pop stars to perform, such as Winner, Momoland, IKon, Sunmi, and more. In the same year, Park Ji-yeon collaborated with a Vietnamese singer, Soobin Hoàng Sơn, releasing Vietnamese and Korean versions of the single “Between Us.”^[291] K-pop, and Korean culture in general, gained popularity mainly because of the Vietnamese youth.^[289]

South Korean entertainment companies are investing and searching for talent in Vietnam. For example, SM Entertainment announced plans for a Vietnamese sub-unit of the Korean boy group NCT, which executive producer Lee Soo-man called “NCT-V,” to promote V-pop globally. Lee also said that Vietnamese culture is extremely similar to Korean culture, which is favorable for both countries in terms of global expansion.^[292] In 2018, SM Entertainment hosted their annual Global Audition in Hanoi and Ho Chi Minh City for the first time ever.^[293] Cube Entertainment held an audition session in 2018.^[294] On January 11–13 in 2019, Big Hit Entertainment established a joint venture with entertainment company CJ E&M to host an audition called the “2019 Belift Global Audition.”^[295] SBS also announced that popular variety show “Running Man” will be getting a Vietnamese version. These are prime examples of hallyu and the rising popularity of K-pop in Vietnam.

South Asia

Bangladesh

Bangladeshi youths, especially teens, have shown great attraction to Korean pop music as they described such songs make them feel better.^[296] Starting from 2015, Bangladesh began to participate in an annual event called K-Pop World Music Festival which started in 2011 by the Ministry of Foreign Affairs of the Republic of Korea in cooperation with The Korean Broadcasting System (KBS). The objective of the event is not only to bring the Hallyu fans all over the world to South Korea but also to bring people from different countries together in the name of culture.^[297]

India

In the Northeast Indian state of Manipur, where separatists have banned Bollywood movies, consumers have turned to Korean popular culture for their entertainment needs. The BBC’s correspondent Sanjoy Majumder reported that Korean entertainment products are mostly unlicensed copies smuggled in from neighbouring Burma, and are generally well received by the local population. This has led to the increasing use of Korean phrases in common parlance amongst the young people of Manipur.^{[298][299][300]}

In order to capitalize on the popularity of K-pop in Manipur, many hairdressing salons have offered “Korean-style” cuts based on the hairstyles of K-pop boy bands.^[298][299] This wave of Korean popular culture is currently spreading from Manipur to the neighbouring state of Nagaland. K-pop is catching up in various other states of the country and K-pop festivals and competitions draw thousands of fans.^[301][302]

Nepal

In Nepal, K-pop gained popularity along with Korean dramas and films. K-pop has become influential in the Nepali music industry and K-pop music videos are often used as an accompaniment to Nepali music on YouTube.^{[citation needed]}

North America

In 2006, Rain held sold-out concerts in New York and Las Vegas as part of his Rain’s Coming World Tour.

In 2009, the Wonder Girls became the first K-pop artist to debut on the Billboard Hot 100 singles chart.^[305] They went on to join the Jonas Brothers on the Jonas Brothers World Tour 2009. In 2010, they toured 20 cities in the United States, Canada and Mexico, and were named House of Blues “Artist of the Month” for June.^[306]

In 2010, SM Entertainment held the SMTown Live ’10 World Tour with dates in Los Angeles, Paris, Tokyo, and New York. The same year, during the 8th Annual Korean Music Festival, K-pop artists made their first appearances at the Hollywood Bowl.^[307]

Notable K-pop concerts in the United States in 2011 include the KBS Concert at the New York Korea Festival, the K-Pop Masters Concert in Las Vegas, and the Korean Music Wave in Google, which was held at Google’s headquarters in Mountain View, California.^[308]

2012 marked a breakthrough year for K-pop in North America.^[309][310] At the start of the year, Girls’ Generation performed the English version of “The Boys” on the late-night talk show The Late Show with David Letterman and also on the daytime talk show Live! with Kelly, becoming the first Korean musical act to perform on these shows, and the first Korean act to perform on syndicated television in the United States.^[311] In the same year, the group formed their first sub-unit, entitled Girls’ Generation-TTS, or simply “TTS,” composed of members Taeyeon, Tiffany, and Seohyun. The subgroup’s debut EP, Twinkle, peaked at #126 on the Billboard 200.^[312] In May, SMTown returned to California again with the SMTown Live World Tour III in Anaheim. In August, as part of their New Evolution Global Tour, 2NE1 held their first American concert in the New York Metropolitan Area at the Prudential Center of Newark, New Jersey.^[313] In November, as part of their Alive Tour, BigBang held their first solo concert in America, visiting the Honda Center in Los Angeles and the Prudential Center in Newark. The tickets sold out in only a few hours, and additional dates were added.^[314] On November 13, the American singer-songwriter Madonna and backup dancers performed “Gangnam Style” alongside Psy during a concert at Madison Square Garden in New York City. Psy later told reporters that his gig with Madonna had “topped his list of accomplishments.”^[315]

On January 29, 2013, Billboard, one of America’s most popular music magazines, launched Billboard K-Town, an online column on its website that covered K-pop news, artists, concerts, and chart information.^{[316][317][318]}

In March of that year, f(x) performed at the K-Pop Night Out at SXSW in Austin, Texas, alongside The Geeks, who represented Korean rock. f(x) was the first K-pop group ever to perform at SXSW.^[319]
Mnet hosted its Kcon event in NY and LA in July 2016.^[320][321]

In 2017, BTS was nominated for the Top Social Artist Award at the 2017 Billboard Music Awards. Their winning of the award marks the first time a Korean group has won a Billboard Award, and the second time a Korean artist has won the award, after Psy’s win in 2013.^[322][323] BTS won the award at the 2017, 2018, and 2019 Billboard Music Awards, as well as Top Duo/Group in 2019.^[324] They performed at the 2017 American Music Awards and the 2018 Billboard Music Awards, making them one of the first Korean groups to have performed at either awards show.^[325][326] BTS’s album Love Yourself: Tear reached #1 on the Billboard 200, making it the first Korean act to do so.^[327] Additionally, BTS’s single “Fake Love” debuted at #10 on the Billboard Hot 100, making them the second Korean artist to chart in the top ten.^[328]

On August 21, 2020, BTS’ song Dynamite debuted at number 1 on the Billboard Hot 100, making it their first ever single to top the Billboard chart. Their next single, Life Goes On, also managed to top the chart upon release on November 20, 2020.

Latin America

Many idol groups have loyal fan bases in Latin America.^{[329][330][331]} Since 2009, about 260 fan clubs with a total of over 20,000 and 8,000 active members have been formed in Chile and Peru, respectively.^[332][333]

In recent years, an increasing number of K-pop groups have performed in Latin America.^[334]

In 2011, the United Cube Concert was held in São Paulo, shortly after the second round of the first K-Pop Cover Dance Festival was held in Brazil, with MBLAQ as judges.^[335]

In March 2012, JYJ performed in Chile and Peru. When the group arrived at the Jorge Chávez International Airport in Peru for the JYJ World Tour Concert, they were escorted by airport security officials through a private exit due to safety reasons concerning the large number of fans (over 3,000).^[336] At the Explanada Sur del Estadio Monumental in Lima, some fans camped out for days in to see JYJ.^[337] In April, Caracol TV and Arirang TV jointly aired a K-pop reality show in Colombia.^[338] In September, Junsu became the first K-pop idol to perform solo in Brazil and Mexico, after the Wonder Girls in Monterrey in 2009.^[339] The concerts sold out well in advance.^[339] That year there were 70 K-pop fan clubs in Mexico, with at least 60,000 members altogether.^[340]

In January 2014, Kim Hyung-jun performed in Peru, Chile, and Bolivia, becoming the first K-pop idol to perform in Bolivia.^[341] The tour proved his popularity in the continent as both fans and the media followed him everywhere he went, causing traffic on the roads and police to be called to maintain safety.^[342] Fans were also seen pitching their tents outside the concert venue for days before the actual concert.^[343][344]

In 2013, the boy group Super Junior performed in four South American countries ― Brazil, Argentina, Chile and Peru — as part of its Super Show 5 tour. Additionally, that same year on November 7, it had a show at Mexico City Arena, which attracted over 17,000 fans. Super Junior performed on April 27, 2018, at Mexico City Arena, a stage where various famous Latin American artists such as Ozuna, J Balvin, and Marco Antonio Solís also performed in 2018.^[345] NU’EST held concerts in Mexico, Brazil, Chile and Peru in 2014.^[346] In 2017, BTS visited Brazil and Chile where it performed as part of the Live Trilogy Episode III, the Wings Tour.^[347] On March 11-12, 2017, BTS held concerts in Santiago, Chile, and in Sao Paulo, Brazil, on March 19-20. As rookies, Dreamcatcher visited 4 cities in Brazil as part of their 2017 Fly High world tour, ^[348] and later returned to Latin America in 2018, visiting Argentina, Chile, Peru, Colombia and Panama as part of their Welcome to the Dream World world tour.^[349]

Mexico

Korean media in Mexico experienced a surge in 2002 after Mexican governor, Arturo Montiel Rojas, visited South Korea.^[350] From his trip, he brought Korean series, movies, and other programs to Mexico State’s broadcasting channel:^[351] Televisión Mexiquense (channel 34). Korean dramas exposed the Mexican public to Korean products and spurred interest in other aspects of Korean culture. K-pop began to gain ground in Mexico due to the series the music accompanied. Fans particularly sought out the music of soundtracks respective to Korean dramas that were broadcast.

However, K-pop’s arrival to Mexico is also attributed to the influence of Japanese media in Mexico and the introduction of PIU (Pump It Up). The comic convention, La Mole, commenced selling Japanese comics and music and later commenced to sell K-pop. PIUs combined gaming and dancing, introducing the Mexican youth to Korean gaming software and generating interest in Korean music.^[352]

K-pop’s presence in Mexico can be outlined through the growing number of Korean music acts in the country. In recent years, the number of K-pop concerts in Mexico has risen and branched into other portions of the country. Idol groups, including BigBang and NU’EST, have visited Mexico through their respective world tours. JYJ’s Kim Junsu became the first Korean star to perform solo. His concert held in Mexico City sold out in advance.^[353] The Music Bank World Tour also brought various acts to the Mexican public. Many of those groups covered widely known songs, such as Exo’s cover of Sabor A Mi.

In 2017, Mexico also became the first Latin American country to host KCON. The two-day convention held on March 17–18 brought over 33,000 fans to Arena Ciudad de México.^[354] Much like artists during Music Bank, idols covered Spanish songs.

The strength and large number of fan clubs have continuously helped promote and support K-pop across the country. Over 70 fan clubs dedicated to Korean music are present in Mexico, bringing together around 30,000 fans.^[355] Although many fan clubs were created around 2003, they achieved a public presence in 2005 when Korea’s ex-president Roh Moo Hyun visited Mexico for a meeting with Mexico’s ex-president Vicente Fox Quesada. Around 30 Hallyu fan clubs held a “rally” asking Roh to bring actors Jang Dong-gun and Ahn Jae-wook to their country.^[356]

Demonstrations have continued into recent years. On May 13, 2013, a large march was held in Mexico City’s Zócalo. Called KPOP: Massive March K–Pop Mexico II, it was the second mass march that brought together hundreds of avid K-Pop fans.^[357]

However, larger fan club organizations in Mexico receive indirect or direct support from Korean cultural programs. KOFICE (Korea Foundation for International Cultural Exchange)^[358] and the Korean Cultural Center, Mexico City often work in conjunction with fan clubs. These larger organizations contain multiple fan clubs within their structure. The three largest are MexiCorea, Hallyu Mexican Lovers, and HallyuMx. Both MexiCorea and Hallyu Mexican Lovers are supported by KOFICE while HallyuMx previously worked with the Korean Cultural Center and the Embassy of the Republic of Korea in Mexico.^[352]

Europe

In 2010, both the SMTown Live ’10 World Tour and the Super Junior Super Show 4 Tour were held in Paris.

In February 2011, Teen Top performed at the Sala Apolo concert hall in Barcelona. In May, Rain became the first K-pop artist to perform in Germany, during the Dresden Music Festival.^[359] JYJ also performed in both Berlin and Barcelona. BigBang flew to Belfast and won the Best Worldwide Act during the 2011 MTV EMAs in Northern Ireland.^[360] In Poland, the K-pop Star Exhibition was held in the Warsaw Korean Culture Center.

In February 2012, Beast held their Beautiful Show in Berlin. According to the Berliner Zeitung, many fans who attended were not just from Germany but also from neighbouring countries such as France and Switzerland.^[361] Also in February, the Music Bank World Tour drew more than 10,000 fans to the Palais Omnisports de Paris-Bercy.^[362] That year, artists such as Beast and 4Minute performed during the United Cube Concert in London, where the MBC Korean Culture Festival was also held.^[363] When Shinee arrived at the London Heathrow Airport for a concert at the Odeon West End in the same year, part of the airport became temporarily overrun by frenzied fans. The reservation system of the Odeon West End crashed for the first time one minute after ticket sales began as the concert drew an unexpectedly large response.^[364] At this time, Shinee also held a 30-minute performance at the Abbey Road Studio. The ticket demand for this performance was so high that fashion magazine Elle gave away forty tickets through a lottery, and the performance was also televised in Japan through six different channels.^[252] Also in 2012, BigBang won the Best Fan category in the Italian TRL Awards.^[365]

In March 2022, KPOP.FLEX took place at Deutsche Bank Park Stadium in Frankfurt, Germany. Over 65,000 fans attended from over 80 different countries.^[366]

Russia

K-pop also saw a surge in popularity in Russia. On September 6, 2011, 57 dance teams took part in the K-pop Cover Dance Festival.^[367] During the second round of the competition, Shinee flew to Moscow as judges, also performing to Russian fans.^[368] The following year, Russian youths launched K-Plus, a Korean culture magazine, and the number of Russian K-pop fans was reported at 50,000.^[369]

On February 3, 2014, Park Jung-min became the first ever Korean singer to hold a solo concert in Moscow.^[370][371] in club Moscow Hall 600 place with tour “Park Jung Min Reverso Tour.”

B.A.P held concerts during their tour “Live On Earth 2016 World Tour” in Adrenaline Stadium and their tour “2017 World Tour ‘Party Baby!'” in YotaSpace.^[372][373]

On June 6, 2018, Got7 performed in the concert hall Adrenaline Stadium in Moscow for their concert tour “Eyes on You.”^[374]

On October 7, 2018 Zico during concert tour “King Of the Zungle” performed at the club ГЛАВCLUB Green Concert in Moscow.^[375]

On December 8, 2018, on the MTV Russia channel, the project of the mobile operator MTS, MTCamp, was launched (the acronym of their company name and the word amp and at the same time MTV Trainee Camp)^[376] the result of which is half a year should be the junior team from 5 members in the style of k-pop.^[377] The show is hosted by figure skater Evgenia Medvedeva, a fan of the Korean version of Exo, Exo-K. The show collaborates with the production company Avex Trax.

On July 15, Exo’s “Power” and BTS’ “Fake Love” were played at the 2018 World Cup Final Match in Russia.^[378]

In 2022, the term “K pop” was included in the French dictionary Larousse.^[379]

Middle East

K-pop has become increasingly popular across the Middle East over recent years, particularly among younger fans.^{[380][381][382]} In July 2011, Israeli fans met South Korea’s Ambassador to Israel, Ma Young-sam, and traveled to Paris for the SMTown Live ’10 World Tour in Europe.^[383] According to Dr. Nissim Atmazgin, a professor of East Asian Studies at Hebrew University of Jerusalem, “Many young people look at K-pop as culture capital—something that makes them stand out from the crowd.” As of 2012, there are over 5,000 K-pop fans in Israel and 3,000 in the Palestinian territories.^[384] Some dedicated Israeli and Palestinian fans see themselves as “cultural missionaries” and actively introduce K-pop to their friends and relatives, further spreading the Hallyu wave within their communities.^[385]

In 2012, the number of fans in Turkey surpassed 100,000, reaching 150,000 in 2013.^[380][386] ZE:A appeared for a fan meet-and-greet session in Dubai and a concert in Abu Dhabi.^[387][388] In Cairo, hundreds of fans went to the Maadi Library’s stage theater to see the final round of the K-POP Korean Song Festival, organized by the Korean Embassy.^[389][390] In January 2018, boy group Exo was invited to Dubai, United Arab Emirates for the Dubai Fountain Show. Their single “Power” was the first K-pop song to be played at the fountain show.^[391] In 2019, boy band BTS was invited to perform at King Fahd International Stadium by Crown Prince Mohammed Bin Salman. They are the first boy band to play a solo stadium tour in Saudi Arabia.^[392]

Oceania

The K-pop Wave has led to the creation of a number of dance groups that perform dance covers of K-pop music and teach K-pop choreography. In the K-Pop World Festival competition, AO Crew has represented Australia three times—in 2013, 2014, and 2016.^[393] Also, another dance cover group, IMI Dance, was the opening show for the RapBeat Show in 2017.^[393] Several dance studios provide classes that are based on K-pop choreography. Dance group Crave NV teaches a K-pop class every Saturday at their dance studio in New Zealand.^[394] A Sydney-based agency, The academy, began offering K-pop boot camps and other programs in 2016.^[395][396]

A number of K-pop idols have hailed from Oceania. Australian-Korean artists include Blackpink’s Rosé, ZE:A’s Kevin Kim, One Way’s Peter Hyun, C-Clown’s Rome, Stray Kids’ Bang Chan and Felix, EvoL’s Hayana, and LEDapple’s Hanbyul.^{[397][393][398]}

In 2011, the K-Pop Music Festival at the ANZ Stadium was held in Sydney, featuring Girls’ Generation, TVXQ, Beast, Shinee, 4minute, Miss A, 2AM, and MBLAQ.^[399] There was also demand for concerts from New Zealand.^[400]

In August 2012, NU’EST visited Sydney Harbour and the University of New South Wales, as judges of a K-pop contest being held there. The following year, 4Minute were judges at the same contest in Sydney.^[401] In October, Psy toured Australia after his single “Gangnam Style” reached number one in Australia on the ARIA charts.^[402]

In May 2016, B.A.P held a concert in Auckland, becoming the first K-Pop group to perform in New Zealand.^[403][404]

KCON, an annual K-pop music and cultural convention, was launched for the first time in Australia in September 2017. They are the seventh country to host KCON since 2012.^[405] It was held at Qudos Bank Arena, Sydney. The lineup for the event was Pentagon, Wanna One, Girl’s Day, Cosmic Girls (WJSN), Exo, SF9, Victon, Monsta X, and UP10TION.^[406]

Foreign relations

On May 25, 2010, South Korea responded to the alleged North Korean sinking of a navy ship by broadcasting 4Minute’s single “HuH” across the DMZ.^[407] In response, North Korea affirmed its decision to “destroy” any speakers set up along the border.^[408] That year, The Chosun Ilbo reported that the Ministry of National Defense had considered setting up large TV screens across the border to broadcast music videos by several popular K-pop girl groups such as Girls’ Generation, Wonder Girls, After School, Kara and 4Minute as part of “psychological warfare” against North Korea.^[409]
In September 2012, North Korea uploaded a video with a manipulated image of South Korean president Park Geun-hye performing the dance moves of “Gangnam Style.” The video labeled her as a “devoted” admirer of the Yusin system of autocratic rule set up by her father, Park Chung-hee.^[410][411]

Since the early 2010s, several political leaders have acknowledged the global rise of Korean pop culture, most notably U.S. President Barack Obama, who made an official visit to South Korea in 2012 and mentioned the strong influences of social media networks, adding that it was “no wonder so many people around the world have caught the Korean wave, Hallyu.”^[413] A few months later, U.N. Secretary-General Ban Ki-moon delivered a speech in front of the National Assembly of South Korea, where he noted South Korea’s “great global success” in the fields of culture, sports and the arts, before pointing out that the Korean Wave was “making its mark on the world.”^[414] This occurred a few days after U.S. State Department spokeswoman Victoria Nuland remarked in a daily press briefing that her daughter “loves Korean pop,”^[415] which sparked a media frenzy in South Korea after a journalist from the country’s publicly funded Yonhap News Agency arranged an interview with Nuland and described Nuland’s teenage daughter as “crazy about Korean music and dance.”^[416]

In November 2012, the British Minister of State for the Foreign Office, Hugo Swire, addressed a group of South Korean diplomats at the House of Lords, where he emphasized the close ties and mutual cooperation shaping South Korea–United Kingdom relations and added: “As ‘Gangnam Style’ has demonstrated, your music is global too.”^[417] In February 2013, the Vice President of Peru, Marisol Espinoza, gave an interview with South Korea’s Yonhap News Agency, where she voiced her desire for more South Korean companies to invest in her country and named K-pop as “one of the main factors that made Peruvian people wanting to get to know South Korea more.”^[418]

According to an article published by the international relations magazine Foreign Policy, the spread of Korean popular culture across Southeast Asia, parts of South America, and parts of the Middle East are illustrating how the gradual cessation of European colonialism is giving way and making room for unexpected soft power outside of the Western world.^[419] On the other hand, an article published by The Quietus magazine expressed concern that discussions about Hallyu as a form of soft power seems to bear a whiff of the “old Victorian fear of Yellow Peril.”^[420]

In August 2016, it was reported that China planned to ban Korean media broadcasts and K-pop idol promotions within the country in opposition to South Korea’s defensive deployment of THAAD (Terminal High Altitude Area Defense) missiles.^[421][422] The reportage of these planned regulatory measures caused an immediate negative impact on shares in Korean talent agencies, although stock prices later recovered.^[421]

On April 1, 2018, North Korean leader Kim Jong-Un hosted a K-pop concert in Pyongyang.^[423]

See also

Notes

References

Bibliography

• Hartong, Jan Laurens (2006). Musical Terms Worldwide: A Companion for the Musical Explorer. Semar Publishers. ISBN 978-88-7778-090-4.
• Holden, Todd Joseph Miles; Scrase, Timothy J. (2006). Medi@sia: Global Media/tion In and Out of Context. Taylor & Francis. ISBN 978-0-415-37155-1.
• Jung, Sun (2011). Korean Masculinities and Transcultural Consumption: Yonsama, Rain, Oldboy, K-Pop Idols. Hong Kong University Press. ISBN 978-988-8028-66-5.
• Kim, Myung Oak; Jaffe, Sam (2010). The New Korea: An Inside Look at South Korea’s Economic Rise. AMACOM Div American Mgmt Assn. ISBN 978-0-8144-1489-7.
• K-Pop: A New Force in Pop Music (PDF) (Korean Culture No. 2 ed.). Korean Culture and Information Service; Ministry of Culture, Sports and Tourism. 2011. ISBN 978-89-7375-166-2.

Жанр популярной музыки из Южной Кореи

K-pop (сокращение от корейский поп ; корейский : 케이팝) – это жанр популярной музыки, происходящий из Южной Кореи. На него повлияли стили и жанры со всего мира, такие как экспериментальный, рок, джаз, госпел, хип. хоп, RB, регги, электронный танец, фолк, кантри и классическая на вершине традиционной корейской музыки. Более современная форма этого жанра возникла с образованием одной из самых ранних K-pop групп, Seo Taiji and Boys, в 1992 году. Их эксперименты с различными стилями и жанрами музыки и интеграция зарубежных музыкальных элементов помогла перестроить и модернизировать современную музыкальную сцену Южной Кореи.

Современная культура «айдолов» K-pop началась с бойз-бэнда HOT в 1996 году, когда K-pop рос в субкутуруль, которая собрала огромные фандомы подростков и молодых людей. После спада в раннем K-pop, с 2003 года TVXQ и BoA начали новое поколение айдолов K-pop, которые ворвались в музыкальный жанр на соседний японский рынок и продолжают популяризировать K -поп на международном уровне сегодня. С появлением онлайн-сервисов социальных сетей и корейских телешоу нынешнее распространение K-pop и корейских развлечений, известное как корейская волна. не только в Восточной Азии и Юго-Восточной Азии, но также в Пакистане, Бангладеш, Индия, Латинская Америка, Северная Африка, Южная Африка, Ближний Восток и во всем Западном мире, получив широкое распространение во всем мире. аудитория.

Термин «K-pop» стал популярным с 2000-х годов. Раньше южнокорейская поп-музыка называлась Gayo (가요). Хотя «K-pop» – это общий термин для популярной музыки в Корее, он часто используется в более узком смысле для жанра, описанного здесь. В 2018 году K-pop значительный рост и стал “ сильным игроком ”, отметив рост выручки на 17,9%. По состоянию на 2019 год K-pop занимает шестое место в десятке лучших музыкальных рынков мира согласно «Global Music Report 2019» Международной федерации фонографической индустрии, с BTS и Blackpink названы артистами, ведущими рост рынка.

Содержание

• 1 Этимология
• 2 Характеристики
  • 2.1 Аудиовизуальное содержание
  • 2.2 Систематическое обучение художников
  • 2.3 Гибрид жанр и транснациональные ценности
    • 2.3.1 Использование английских фраз
    • 2.3. 2 Критика гибридной идентичности
  • 2.4 Маркетинг
  • 2.5 Хореография
  • 2.6 Мода
  • 2.7 Государственная поддержка
  • 2.8 Авторское право
• 3 История
  • 3.1 Истоки корейской поп-музыки
  • 3.2 1940 -е – 1960-е: приход западной культуры
  • 3.3 Конец 1960-х и 1970-е: влияние хиппи и фолка
  • 3.4 1980-е: эпоха баллад
  • 3,5 1990-е: Развитие современного K -pop
  • 3,6 21 век: Расцвет Халлю
• 4 Промышленность
  • 4.1 Агентства
  • 4.2 Продажи и рыночная стоимость
  • 4.3 Таблицы рекордов
  • 4.4 Поезд ee system
  • 4.5 Телидение
  • 4.6 Критика отраслевых практик
    • 4.6.1 Коррупция
    • 4.6.2 Эксплуатация и плохие жизни
    • 4.6.3 Сексуализация и сексуальная эксплуатация
    • 4.6.4 Психологические з доровье
• 5 Культура
  • 5.1 Отраслевые выражения
  • 5.2 Призыв и база поклонников
    • 5.2.1 Одержимость
  • 5.3 События
    • 5.3.1 Международные туры
    • 5.3.2 Соглашения и музыкальные фестивали
  • 5.4 Социальные сети
    • 5.4.1 YouTube
    • 5.4.2 Twitter
    • 5.4.3 Facebook
• 6 Популярность и влияние
  • 6.1 Восточная Азия
    • 6.1.1 Япония
    • 6.1.2 Китай
    • 6.1.3 Северная Корея
    • 6.1.4 Тайвань
  • 6.2 Юго-Восточная Азия
    • 6.2.1 Сингапур
    • 6.2.2 Малайзия
    • 6.2.3 Индонезия
    • 6.2.4 Филиппины
    • 6.2.5 Вьетнам
  • 6.3 Южная Азия
    • 6.3.1 Индия
    • 6.3.2 Непал
  • 6.4 Северная Америка
  • 6.5 Латинская Америка
    • 6.5.1 Мексика
  • 6,6 Европа
    • 6.6.1 Россия
  • 6,7 Ближний Восток
  • 6,8 Океания
• 7 Международные отношения
• 8 См.
• 9 Примечания
• 10 Ссылки
• 11 Библиог raphy

Этимология

Первое известное использование терминала K-pop произошло на Billboard в выпуске от 9 октября 1999 г. в конце статьи под названием «S. Корея разрешит некоторые японские живые выступления »Чо Хён Чжин, в то время корреспондент журнала в Корее, использовал его как широкий термин для обозначения южнокорейской поп-музыки. Сам Чо, однако, не уверен, придумал ли он этот термин, поскольку в некоторых статьях говорилось, что слово «K-pop» уже использовалось инсайдерами музыкальной индустрии, хотя он никогда не слышал его лично.

Характеристики

Аудиовизуальный контент

Хотя K-pop обычно относится к южнокорейской поп-музыке, некоторые считают, что это всеобъемлющий жанр, представляющий широкий спектр музыкальных и визуальных элементов. Французский Institut national de l’audiovisuel определяет K-поп как «сочетание синтезированной музыки, острых танцевальных номеров и модных красочных нарядов». Песни обычно состоят из одной или нескольких композиций поп, рок, хип-хоп, RB и электронная музыка жанров.

Систематическое обучение артистов

Управляющие агентства в Южной Корее осуществляют би заключение контрактов с потенциальными артистами, иногда в молодом возрасте. Стажеры живут вместе в регулируемой среде и проводят много часов в день, изучая музыку, танцы, иностранные языки и другие навыки, готовясь к дебюту. Эта «роботизированная» система обучения часто подвергается критике со стороны западных СМИ. В 2012 году The Wall Street Journal сообщал, что стоимость обучения одного корейского кумира под руководством SM Entertainment составила в среднем 3 миллиона долларов США.

Гибридный жанр и транснациональные ценности

Объем запросов о K-pop за период 2008–2012 гг. согласно Google Trends.

K-pop – это культурный продукт, который имеет «ценности, идентичность и значения, выходящие за рамки их чисто коммерческой ценности.. “Он представляет смесь современных западных звуков и афро-американских влиятельный (включая звуки из хип-хопа, RB, джаза, блэк-поп, соул, фанк, техно, диско, хаус и афробиты ) с корейский аспект исполнения (включая синхронные танцевальные движения, так называемую «точечную хореографию», состоящую из подхвата и повторяющихся ключевых движений). Для некоторых транснациональных ценностей K-pop ответственны за его успехи.. Комментатор из Калифорнийского университета в Сан-Диего сказал, что «современная корейская поп-культура построена на… транснациональных потоках… происходящих через национальные и институциональные границы, за их пределами и за их пределами». Некоторые примеры транснациональных ценностей, национальных и религиозных ценностей, которые могут понравиться представителям разного этнического, национального и религиозного происхождения, включают приверженность высококачественной продуктивной продукции ции и представлению айдолов, а также их трудовую этику и вежливое социальное поведение. возможно по периоду обучения.

Использование английских фраз

Хип-хоп исполнитель Юн Ми-рэй и ее муж, рэпер Тайгер Дж.К. из Drunken Tiger, приписывают популяризацию американской хип-хопа в Корее. бог на концерте «I Am Korea», 2015

Современный K-pop отмечен английских фраз. Американцы корейского происхождения и / или корейцы, которые учились в США, [которые] в полной мере используют свои знания английского языка и культурные ресурсы, которые обычно не встречаются тех, кто выросли и получили образование в Корее ». Корейская поп-музыка от певцов или групп корейско-американского происхождения, таких как Fly to the Sky, god, Rich, Ю Сын-Джун и Пьяный тигр написан как в американском, так и в английском стиле. Музыка этих корейско-американских певцов отличается от традиционной корейской музыки, что вызывает интерес у молодежи. Все чаще иностранные авторы песен и продюсеры нанимают работу над песнями для кумиров K-pop, таких как will.i.am и Шон Гарретт. Иностранные музыканты, в том числе рэперы, такие как Акон, Канье Уэст, Людакрис и Снуп Догг, участвовали в K-pop песнях..

Развлекательные компании помогают распространять K-поп в других частях мира с помощью различных методов. Певцам необходимо использовать английский язык, поскольку компании хотят занять рынки в других частях Азии, что в конечном итоге позволит им открыть западный рынок. Большинство исполнителей K-pop изучают английский, потому что это общий язык в мире музыки, но некоторые певцы также изучают другие иностранные языки, такие как японский, чтобы выйти на японский рынок. Точно так же все большее количество K-pop групп используют английские ткани, а не корейские. Это позволяет продавать песни и исполнителей более широкой аудитории по всему миру.

Использование английского языка не гарантирует K-pop на рынке Северной Америки. Для некоторых комментаторов причина этого в том, что этот жанр можно рассматривать как дистиллированную версию западной музыки, что затрудняет признание K-pop на этих рынках. Более того, западная публикация склонна делать упор на аутентичности и индивидуальном выражении музыки, которую система айдолов может рассматривать как подавляющую музыку. Согласно исследованию Элейн В. Чун, даже несмотря на то, что гибридность появляется все чаще и чаще в K-pop, и иногда даже вызывает поклонников больше восхищаться звездми K-pop, потому что это свежо, ново и интересно, это так. трудно изменить тех, кто верит в идеальный идеал чисто лингвистического. Это означает, что исходную форму языка по-прежнему трудно изменить.

Имена исполнителей, названия песен и тексты значительно увеличились в использовании английских слов. Ни у одного певца из пятидесяти лучших чартов в 1990 году в именах не было английского: люди, работавшие в корейской музыкальной индустрии, обычно использовали корейские имена. В 1995 году самые популярные певцы, такие как Ким Гун-мо, Пак Ми Кён, Пак Джин Ён, Ли Сын Чхоль и Бён Джин- суб по-прежнему использовали корейские имена, но четырнадцать певцов и групп из пятидесяти лучших использовали английские имена, в том числе DJ DOC, 015B, Piano и <237.>Сплошной. После финансового кризиса 1997 года прекратило цензуру английских текстов песен, и в Корее начался бум английского языка. С конца 1990-х годов использование английского языка в именах певцов, названиях песен и текстах быстро выросло. Семнадцать певцов из пятидесяти лучших исполнителей использовали английские имена в 2000 году, а тридцать один – в 2005 году. В 2010 году сорок один певец исполнил английские имена пятидесяти лучших песен, но обычно у трех или четырех певцов и групп было больше одной. или две песни в чарте одновременно. Корейские имена (например, Пэк Джи Ён, Со Ин Ён и Ху Гак ) встречаются реже, и многие исполнители K-pop имеют английские имена. (например, IU, Sistar, T-ara, GD TOP, Beast и After School ). Примечательно, что до начала 1990-х музыканты с английскими именами транслитерировали их на хангыль, но теперь певцы будут использовать английские имена, написанные латинским алфавитом. В 1995 году доля названий песен с использованием английского языка в топ-50 чартов составляла 8%. Этот показатель колебался между 30% в 2000 году, 18% в 2005 году и 44% в 2010 году. Примером корейской песни с большим долей английских текстов является «Кара » Jumping “, который был выпущен одновременно в Корее и Японии с большим успехом.

Критика гибридной идентичности

Известные музыкальные критики региона в критиковали K-pop как «промышленный лейбл, в основном предназначенный для продвижения национального бренда на мировом рынке с самого начала». утверждали, что он «не сформирован спонтанно как поп-культура, но был создан с помощью спланированного плана, инициированный правительством с коммерческими соображениями,« хотя на самом деле «жанр практически не связан с традиционной корейской идентичностью» ». жанра произошло от J-pop.

K-pop иногда сталкивался с критикой со стороны журналистов, которые считали музыку шаблонной и неоригинальной. оп обвиняются в плагиате западных музыкальных групп, а также других музыкальных групп. Вдок к-поп критиковали за использование английских фраз, причем критики использование английского языка в заголовках «бессмысленным».

Группы K-Pop регулярно обвинялись в культурное присвоение таких культур, как афроская культура, особенно из-за частого использования косичек и бандан в стиле айдол-групп на сцене. K-Pop группы также обвиняют в присвоении культурных американскихцев и индейцев. Тем не менее, существует культурное присвоение, действительно ли заимствование культурных элементов из культур за пределами Кореи. Ученый Кристал С. Андерсон пишет, что «использование элементов культуры путем извлечения их из исходного контекста и использования их другим способом не является автоматически отрицательным культурным присвоением».

Маркетинг

Многие агентства представили аудиторию новые айдол-группы через «дебютную презентацию», которая состоит из онлайн-маркетинга и продвижения по телевидению в отличие от радио. Группам дается название и «концепция», а также маркетинговый ход. Эти концепции представляют собой тип визуальной и музыкальной темы, которую используют айдол-группы используют во время своего дебюта или возвращения. Концепции могут меняться между дебютами, и фанаты часто проводят различие между концепциями мужских и женских групп. Концепции также можно разделить на общие концепции и тематические концепции, такие как милый или фантастический. Новые айдол-группы часто дебютируют с концепцией, хорошо известной рынку, чтобы обеспечить успешный дебют. Иногда из формируются подгруппы или подгруппы. Две примерные подгруппы: Super Junior-KRY, в которую входят Super Junior участников Кюхён, Рёук и Йесон <179.>и Super Junior-M, которые стали одной из самых продаваемых подгрупп K-pop в Китае.

Интернет-маркетинг включает музыкальные видеоклипы, размещенные на YouTube, для охвата мировой аудитории.. Перед собственно видео группа выпускает тизеры и трейлеры. Рекламные циклы первый синглов называются возвращениями, даже если музыкант или группа не ушли на перерыв.

Хореография

Воспроизвести медиа Танец для “Gangsta”, электронный танцевальный трек от Noir, включает в себя точечную хореографию.

Танец является неотъемлемой частью K-pop. При объединении нескольких певцов певцов часто меняют положение во время пения и танца, совершая быстрые синхронные движения. Эта стратегия называется «смена формыции» (корейский : 자리 바꿈, латинизированный : Джарибаггум). K-pop хореография (корейский: 안무, романизированный: Anmu) часто включает в себя так называемый «точечный танец» (корейский: 포인트 안무), относящийся к танцу, имеющемуся из зацикливания и повторяющиеся движения в хореографии, которые соответствуют характеристикам текста песни. “Sorry Sorry ” и Brown Eyed Girls ‘”Abracadabra ” Super Junior являются примерами песен с известной “точечной” хореографией. Чтобы поставить танец для песни, должны быть исполнены темп. По словам Эллен Ким, танцовщицы и хореографа из Лос-Анджелеса, необходимо учитывать способность делать те же шаги. Следовательно, хореографы K-pop должны упростить движения.

24K выполнение хореографии в практике практики

Обучение и подготовка, необходимые для успеха K-pop айдолов в индустрии и успешных танца, интенсивными. Учебные центры, такие как школа Def Dance Skool в Сеуле, разрабатывают танцевальные навыки молодежи, чтобы дать им шанс стать айдолом. Физическая подготовка – одно из основных направлений в школе, так как большая часть расписания учеников на танцах и упражнениях. Развлекательные лейблы очень избирательны, поэтому немногие добиваются известности. Учащиеся школы должны посвятить свою жизнь мастерству танцев, чтобы подготовиться к энергичным выступлениям в исполнении K-групп. Это, конечно, означает, что обучение должно продолжаться, если они подписаны. Компании имеют гораздо более крупные учебные центры для тех, которые выбрали кого.

Интервью с хореографом K-pop Рино Накасоне дает представление о процессе создания распорядков. По словам Накасонэ, ее цель – сделать танцевальные номера приятными для танцоров, но также другими музыку. Ее идеи представлены в развлекательную компанию в виде видеозаписей, сделанных профессиональными танцорами. Накасоне упоминает, что компания и сами артисты K-pop внесли свой вклад в хореографию песни. Хореограф Мэй Дж. Ли предлагает другую точку зрения, говоря, что ее хореография часто начинается с выражения чувства или смысла текста. То, что начинается с небольших движений, превращается в полноценный танец, который лучше передает смысл песни.

Мода

Появление Со Тайджи и Мальчиков в 1992 год проложил путь для развития современных K-pop групп. Группа произвела революцию на корейской музыкальной сцене, включив в свою музыку рэп и американские хип-хоп традиции. Это принятие западного стиля распространилось на моду, которую носит бойз-бэнд: участники переняли эстетику хип-хопа. Со и наряды товарищей по группе для промо-цикла «Nan Arayo » (난 알아요, я знаю) включала яркую уличную одежду, такую ​​как большие футболки и толстовки, ветровки, комбинезоны с одной лямкой, комбинезоны с закатанной штаниной и майки американских спортивных команд. Среди аксессуаров были бейсболки задом наперед, шляпы-ведра и тряпки.

Поскольку K-pop «родился из тенденций пост-сео», многие группы, последовавшие за Со Тайджи и Мальчиками, приняли стиль тот же стиль моды. Deux и DJ DOC также можно увидеть в модной моде хип-хопа, такой как отвисшие широкие брюки, спортивная одежда и банданы в своих выступлениях. Когда корейская популярная музыка превратилась в СМИ, в которых преобладает молодежь, в середине и конце 1990-х годов начали дебютировать созданные подростковые айдол-группы, носящие скоординированные костюмы, отражающие популярные модные тенденции среди молодежи того времени. Хип-хоп, считавшийся самым популярным стилем в конце 90-х, остался, и группы айдолов H.O.T. и Sechs Kies носили этот стиль в своих дебютных песнях. Использование аксессуаров подняло стиль айдола от повседневной моды до костюма для выступлений, например, лыжные очки (носимые либо на голове, либо на шее), наушники, носимые на шее, и большие перчатки, которые носят, чтобы подчеркнуть хореографические движения, широко использовались. Хит HOT 1996 года “Candy” демонстрирует уровень координации, принятый во внимание при создании костюмов айдолов, поскольку каждый участник был одет вопределенный цвет и снабжен краской для лица, пушистыми крупногабаритными рукавицами, козырьками, шляпами-ведрами и наушниками, а также использованными мягкими игрушками животных. рюкзаки и сумки-мессенджеры в качестве реквизита.

Члены Baby Vox выступают в 2004 году

Хотя костюмы мужских айдол-групп были использованы с использованием одинаковых цветных схем, тканей и стилей, наряды, которые носили каждый участник, сохраняли индивидуальность. С другой стороны, айдол-группы 90-х носили однородные костюмы, часто стилизованные одинаково. Костюмы для девушек-айдолов во время их фокусировались на изображении невинного, юного образа. Дебют SES в 1997 году: «I’m Your Girl » и Второй альбом Baby Vox 1998 года, «Я Я Я », одетых в белые наряды, “Моему парню” от Fin.KL показывает кумиров в розовые школьные костюмы, а “One” и “End” of Chakra представили костюмы в индийском и африканском стиле. Чтобы изобразить естественный и несколько сахаристый образ, аксессуары были ограничены большими бантами, украшениями для волос с помпонами и ободками для волос. С созреванием женских айдол-групп и прекращением поп-музыки в конце 1990-х наборы женских айдол-групп сосредоточились на следовании модным тенденциям того времени, многие из которых были откровенными. Последние промо-акции женских групп Baby Vox и Ювелирные изделия демонстрируют эти тенденции шорт-брюк, мини-юбок, укороченных топов, крестьянских блузок, прозрачной одежды и блузок в верхней части туловища.

с 24 конца 2000-х к-поп стал современным гибридом западной и азиатской культуры, модные тенденции в к-попе также отражали разнообразие и различие. Модные тенденции конца 2000-х – начала 2010-х годов можно в основном разделить на следующие категории:

• Улица: акцент на индивидуальности; отличается яркими цветами, смешанными стилем, графическими изображениями и спортивными брендами, такими как Adidas и Reebok.
• Ретро: призван вернуть «ностальгию» с 1960-х по 1980-е годы; с точечными принтами и детализированными узорами. Обычные предметы одежды включают джинсовые куртки, брюки с вырезом под ботинок, широкие брюки, резинки для волос, шарфы и солнцезащитные очки.
• Сексуальность: подчеркивает женственность и мужественность; откровенные наряды из атласа, кружева, меха и кожи. Обычные предметы одежды включают мини-юбки, корсеты, сетчатые чулки, высокие каблуки, жилетки без рукавов и прозрачные рубашки.
• Black White: подчеркивает современность и шик, символизирует элегантность и харизму, в основном к официальной одежде.
• Футуризм: обычно используется в жанрах электроники и хип-хопа; особенности всплывающих цветных элементов, металлических деталей и принтов; продвигает футуристический взгляд на вещи.

2NE1 исполняет «Мне все равно» – пример уличного стиля Wonder Girls исполняет «Никто» – образец ретро-стиля Рекламный снимок 2PM – образец сексуального стиля MBLAQ в исполнении «Y» – образец черно-белого стиля

K- поп-музыка оказывает значительное влияние на моду в Азии, где за трендами, начатыми айдолами, следует молодежная аудитория. Некоторые айдолы приобрели статус икон моды, например, G-Dragon и CL, который неоднократно работал с моделью Джереми Скоттом и был назван его «музой». «.

Согласно профессору Ингю О, «K-pop подчеркивает худощавую, высокую и женственную внешность с юношескими или иногда очень милыми выражениями лица, независимо от того, певцы они или певицы».

Государственная поддержка

Банк Кореи объяснил быстрый рост культурного экспорта с 1997 года ростом мирового К-поп.

Правительство Южной Кореи признал выгоды для экспортного сектора страны в результате корейской волны (в 2011 году было подсчитано, что увеличение экспорта культурной продукции на 100 долларов США привело к увеличению экспорта других потребительских) товаров на 412 долларов США). Товары, включая продукты питания, одежду, косметику и ИТ-продукты) Инициативы правительства по расширению K-pop в основном реализуются менеджером культуры, спорта и туризма, которое отвечает за создание во всем мире корейских культурных центров. Посольство и консульства Южной Кореи также организовывали концерты K-pop за пределами страны, а Министерство иностранных дел регулярно приглашает зарубежных фанатов K-pop на ежегодный K-Мировой поп-музыки в Южной Корее.

В дополнение к получению экономических выгод от K-pop, Южной Кореи пользуется k-pop дипломатии. В эпоху массовых коммуникаций мягкая сила (преследование своих целей путем убеждения сторон путем использования культурную и идеологическую) считается более эффективной и прагматичной дипломатической тактикой, чем традиционная дипломатическая стратегия кая сила (получение желаемого от стороннего пути прямого запугивания, например военной угрозы и экономических санкций). Культурная дипломатия через K-pop – это форма мягкой силы.

Пример попытки правительства Южной Кореи в дипломатии через K-pop Mnet Asian Music Awards (MAMA), Церемония вручения музыкальной премии K-pop. Пак Кын Хе (в то время президент Кореи) выступила со вступительной речью на 2014 MAMA, которая проводилась в Гонконге и спонсировалась Корейской администрацией малого и среднего бизнеса (SMBA). Это мероприятие было расценено корейским как преднамеренная попытка поддержать корейскую культурную индустрию с целью укрепления международной репутации и политического влияния страны.

Другой пример культурной дипломатии – выступления K-pop в Северной Корее. До 2005 года южнокорейские поп-певцы время от времени выступали в Северной Корее. После более чем десятилетнего перерыва примерно 190 исполнителей, в том числе известных музыкантов Red Velvet, Ли Сон Хи, Чо Ён Пиль, и Юн До Хен, выступал в Пхеньяне, Северная Корея, 31 марта и 3 апреля 2018 года. Ким Чен Ын присутствовал в зале.

Авторские права

K-pop музыка легко доступна в Интернете, главным образом сознательной открытости корейских развлекательных компаний к максимально широкому распространению своего контента. Это достигается через самые разные методы распространения контента, такие как YouTube и другие социальные сети, которые являются эксклюзивными для Кореи.

История

Происхождение корейского популярная музыка

История корейской популярной музыки переходит к 1885 году, когда американский миссионер Генри Аппенцеллер начал преподавать американские и британские народные песни в школе. Эти песни на корейском языке назывались чангга, и они, как правило, основывались на популярной западной мелодии, исполняемой с корейскими текстами. Например, песня «Oh My Darling, Clementine» стала известна как «Simcheongga». Во время японского правления (1910–1945) популярность песен чангга росла, поскольку корейцы выражали свои чувства против японского угнетения через музыку. Одной из самых популярных песен была «Хуйманга» (희망가, «Песня надежды»). Японцы конфисковали собственные коллекции чангга и опубликовали сборники текстов.

Первым известным корейским поп-альбомом был «Yi Pungjin Sewol» («Это беспокойное время») Пак Чэ Сона и Ли Рю Сэка в 1925 г., в который вошли популярные песни в переводе с японского. Первой поп-песней, написанной корейским композитором, считается «Nakhwayusu» (낙화 유수, «Опавшие цветы на проточной воде»), исполненная Ли Чон Сок в 1929 году. В середине 1920-х годов японский композитор Масао Кога смешала традиционную корейскую музыку с музыкой госпел, американские евангелисты представили в 1870-х годах. Этот тип музыки стал известен как Энка в Японии, а позже в Кореелся в Трот (корейский : «트로트»).

1940–1960-е годы: приход западной культуры

Мэрилин Монро развлекала американских солдат в Корее в 1954 году

После того, как Корейский полуостров был разделен на Север и Юг после его освобождения в 1945 году от Японская оккупация, Западная культура была привнесена в Южную Корею в небольшом масштабе: несколько баров и клубов в западном стиле играли западную музыку. После корейской войны (1950–53 гг.) Американские войска остались в Южной Корее, что привело к распространению американской и мировой культуры в Южной Корее, а западная музыка постепенно стала более популярной. Выдающиеся деятели американской индустрии развлечений, такие как Нат Кинг Коул, Мэрилин Монро и Луи Армстронг, провели шоу USO в Южной Корее для армии США. Эти визиты привлекли внимание корейской общественности. В 1957 году радиостанция Корейской сети американских войск начала свою трансляцию, распространяя популярность западной музыки. Американская музыка начала оказывать влияние на корейскую музыку, поскольку пентатония постепенно заменялась на гептахорды, и популярные песни начали создаваться по образцу американской.

В 1960-х годах развитие музыки LP-записи и улучшения в технологии записи привели к поиску разнообразных голосовых тонов. Также были проведены выступления для выступления в армейских клубах США. Южная Корея обнищала после Корейской войны. Многие певцы пели американских для войск, обычно в специальных клубах, число которых выросло до 264. Они исполняли музыку в различных жанрах, включая кантри, блюз, джаз и рок-н-ролл. Южная Корея начала процветать, и популярная музыка последовала эту тенденцию, которую распространилище первые коммерческие радиостанции. Корейское кино также начало развиваться, корейские музыканты начали выступать перед более широкой аудиторией.

Когда битломания достигли береговых берегов Кореи, появились первые местные рок-группы, первые из которых называют Add4, группой, основанной в 1962 году. Первый конкурс талантов рок-групп в Сеуле был организован в 1968 году.

Некоторые корейские певцы приобрели международную популярность. В 1959 году сестры Ким отправились в Лас-Вегас и стали первым корейским артистом, выпустившим альбом на поп-рынке США. Их кавер на песню “Charlie Brown” занял седьмую строчку в чарте Billboard Single Chart. Сестры Ким также появлялись в телепрограммах и радиопрограммах и гастролировали по США и Европе. Они сыграли 25 раз на Шоу Эда Салливана – больше, чем такие американские звезды, как Патти Пейдж и Луи Армстронг (которые появлялись по 18 раз каждый). Сестры Ким, Юн Бок Хи и Патти Ким были первыми певицами, дебютировавшими в таких странах, как Вьетнам и США. Kim Sisters стали первой корейской группой, выпустившей альбом в США. Также они выступали в Лас-Вегасе. Песня [ko ] 1961 года «Мальчик в желтой рубашке» была перепета французской певицей Иветт Жиро и была также популярна в Японии.

В 1960-х годах корейские артисты, такие как Шин Джун-хен, [ko ] и Патти Ким, ранее выступавшие для армейских клубов США, обратились к корейской публике. В середине 1960-х, из-за влияния легендарной британской группы The Beatles, в Южной Корее произошел подъем “группового звука”, например, Add4 и [ko ]. Add4, первая корейская рок-группа, была сформирована Шин Чжун Хеном в 1962 году и спродюсировала первую корейскую рок-песню «The Woman in the Rain», которая представляет собой форму легкого рока, напоминающую ранние Beatles. Шин Чжун Хён сыграл такую ​​важную роль в развитии корейской рок-музыки, что в Южной Корее он считается «крестным отцом корейского рока».

В этот период, с развитием западной поп-музыки и корейской рок-музыки, рысь больше не была преобладающей в Южной Корее. Тем не менее, певцам рыси, таким как Ли Ми-джа все же удалось привлечь определенный уровень популярности с помощью таких известных песен, как «Camellia Lady» (корейский : «동백 아가씨»).

В 1950-х и 60-х годах в Южной Корее сосуществовали западная поп-музыка, корейский рок и рысь.

Конец 1960-х и 1970-е: влияние хиппи и фолка

В конце 1960-х годов корейская поп-музыка претерпела еще одну трансформацию. Все больше и больше музыкантов были студентами и выпускниками университетов, которые находились под сильным влиянием американской культуры и образа жизни (включая движение хиппи 1960-х годов) и создавали беззаботную музыку, в отличие от своих предшественников, которые находились под влиянием войны и японского угнетения. Молодое поколение выступало против войны во Вьетнаме так же, как и американские хиппи, в результате чего корейское правительство запретило песни с более либеральными текстами. Несмотря на это, поп-музыка с элементами фолка оставалась популярной среди молодежи, и местный телеканал MBC организовал музыкальный конкурс для студентов университетов в 1977 году. Это стало основой для нескольких фестивалей современной музыки. Молодое поколение, родившееся после 1950-х годов, выросло под влиянием США и предпочло американский образ жизни, породив «молодежную культуру», которая выражалась в длинных волосах, джинсах, акустических гитарах и народной музыке. Народная музыка того времени состоит из простых исполненных мелодий, пение которых сопровождается парой гитар. Большинство народной музыки в то время было инициировано студентами элитных университетов и выпускниками престижных школ. Подобно активистам студенческого движения США, они обратились к народной музыке как к любимой музыке политизированной молодежи, устраивавшей демонстрации ионы против авторитарного правительства. В свою очередь, правительство запретило народную музыку из-за ее связи с студенческими антиправительственными движениями. В 1970-х правительство Пак Чон Хи запретило американскую поп-музыку и корейскую рок-музыку за их связь с сексом и наркотиками. Шин Джун Хен, «крестный отец корейской рок-музыки», был заключен в тюрьму в 1975 году из-за скандала с марихуаной. Чтобы укрепить свои антияпонские настроения, правительство также запретило песни рыси из-за их «японскости», влияние японских песен энка на рысь. Однако президент Пак действительно любил рысь.

Одной из ведущих фигур той эпохи был Хан Дэ Су, который вырос в Штатах и ​​находился под текущим Боба Дилана, Леонарда Коэна. и Джон Леннон. Песня Хана “Mul jom juso” (물 좀 주소, Дай мне воду) стала культовой среди молодежи в Корее. Его смелые выступления и уникальный стиль пения часто шокировали публику, и запретили выступать в Корее. Хан переехал в Нью-Йорк и продолжил там свою музыкальную карьеру, вернувшись на родину только в 1990-х годах. Другие известные певцы этого периода включают Сон Чанг-сик, Чо Ён-нам и Ян Хи-Ын.

В 1970-х годах ди-джеи. также начали становиться популярными.

1980-е: эпоха баллад

В 1980-х годах певцы баллады после альбома [ko ] 1985 года “Ты слишком далеко, чтобы приблизиться к “(가까이 하기엔 너무 먼 당신, Gakkai Hagien Neomu Meon Dangsin) разошлись тиражом более 300 000 копий. Среди других популярных исполнителей баллад были Ли Мун-се (이문세) и Бён Джин-суб (변진섭), прозванный «Принцем баллад». Одним из самых востребованных композиторов баллад той эпохи был Ли Ён Хун (이영훈), чьи песни были собраны в современном мюзикл под названием Gwanghwamun Yeonga (광화문 연가, Песня Кванхвамуна) в 2011 году.

Азиатский музыкальный форум был основан в 1980 году, в нем представлены представители пяти азиатских стран. Корейский певец Чо Йонг-пил занял первое место и продолжил успешную карьеру, выступая в Гонконге и Японии. Его первый альбом Chang bakkui yeoja (창 밖의 여자, Женщина за окном) стал хитом, и он стал первым корейским певцом, вышедшим на сцену в Карнеги-холле в Нью-Йорке. Музыкальный репертуар Чо включал рок, танец, рысь и фолк-поп. Несмотря на его раннюю связь с рок-музыкой в ​​качестве электрогитариста в рок-группе, первоначальная популярность была вызвана его песнями, которые были популярны в Южной Корее, так и в Японии. Например, в 1976 году его песня «Пожалуйста, вернись в порт Пусан» стал большим хитом. Несмотря на временную неудачу из-за его причастности к инциденту с марихуаной в 1977 году, ему удалось прийти в норму с песней “Женщина за окном”, которая, достигла рекордных продаж в 1 миллион в 1980 году. В 1988 году он спел “Сеул”. Сеул Сеул »на трех языках (корейском, английском и японском) в честь Олимпийских игр 1988 года в Сеуле.

1990-е: Развитие современного K-pop

DJ DOC, одного из популярных хип-хопов. трио 1990-х

В 1990-х корейские поп-музыканты частично использовали европоп и в основном американскую популярную музыку стили, такие как хип-хоп, рок., джаз и электронный танец в их музыке. В 1992 году появление Seo Taiji Boys ознаменовало революционный момент в истории K-pop. Трио дебютировало на шоу талантов MBC с песней «Нан Арайо» (난 알아요, Я знаю) и получило самую низкую оценку жюри; однако песня и альбом с тем же названием стали успешными, что открыли путь для других песен того же формата. Успех песни был приписан ее новым битам, вдохновленным Джеком Свингом, запоминающимся, а также новаторским текстам, посвященным проблемам корейского общества. По их стопам последовала волна успешных исполнителей хип-хопа и RB, таких как Ю Сын Чжун, Джинусин, Солид, Deux, 1TYM и Drunken Tiger.

В 1995 году южнокорейский продюсер Ли Су-ман, получивший образование в США и знакомый с трендами американской музыки, основал развлекательную компанию SM Entertainment. Бывший участник Seo Taiji Boys Ян Хён Сок основал YG Entertainment в 1996 году, а Пак Джин Ён основал JYP Entertainment в 1997 году.

Огромная популярность Seo Taiji Boys среди подростков сместила акцент корейской музыкальной индустрии на подростковую поп-музыку. Идол-банды молодых мальчиков или девочек были созданы для обслуживания растущей подростковой аудитории. ГОРЯЧЕЙ. Был одним из первых бойз-бэндов-айдолов, дебютировавших в 1996 году после тщательной подготовки, включающей не только навыки пения и танцев, но также этикет, отношение, язык и умение общаться со СМИ. Песня “Candy” в исполнении H.O.T. представили более мягкую и нежную форму поп-музыки с оптимистичными и веселыми мелодиями, сопровождаемыми энергичными танцевальными шагами – формула, принятая многими последующими айдол-группами. Группа огромного успеха, и поклонники скопировали прическу и моду группы. Также были проданы товары, связанные с группой, от конфет до духов. За ними последовал успех айдол-групп молодых парней и девушек, таких как Sechs Kies, SES, Fin.KL, NRG, Baby Vox, Diva, Shinhwa и god, которые также стали популярными среди молодого поколения.

В конце В 90-х годах агентства талантов начали продвигать на рынке звезд K-pop, внедрив бизнес-модель idol, используемую в J-pop, где таланты отбираются и обучаются для обращения к глобальной аудитории через формальные уроки. или через программы резидентства. Их обучают в рамках обширного и интенсивного процесса, который включает в себя физическую и языковую подготовку (программа, которую иногда называют оскорбительной), и они также выбирают рост своих, как в среднем выше японских коллег. Что касается внешнего вида, «K-pop подчеркивает худощавую, высокую и женственную внешность с юношескими или очень милыми выражениями лица независимо от того, певцы или певицы», – по словам профессора социологии Ингю О. Со временем корейско-американские художники стали успешными благодаря своему свободному владению языком. Эти повышают конкурентоспособность K-pop.

В 1990-е годы наблюдалось реакционное движение против основной поп-культуры ростом нелегальной андеграундные музыкальные клубы и панк-рок группы, такие как Crying Nut. Азиатский финансовый кризис 1997 года побудил южнокорейских артистов искать новые рынки: H.O.T. выпустила альбом на мандаринском языке, а Diva выпустила альбом на английском языке на Тайване.

21 век: Восстание Халлю

Растущая популярность K-pop является частью Халлю, или Корейская волна : популярность южнокорейской культуры в других странах. K-pop все чаще появляется в западных чартах, таких как Billboard. Развитие социальных сетей в Интернете стало для корейской музыкальной индустрии жизненно важным инструментом в достижении более широкой аудитории. В рамках Корейской волны к-поп было воспринято правительством Южной Кореи как инструмент для проецирования мягкой силы Южной Кореи за рубежом, особенно в отношении иностранной молодежи. В августе 2014 года известный британский новостной журнал The Economist назвал корейскую поп-культуру «передовым законодателем мод в Азии».

Girls ‘Generation на SM Town Live NY в 2011 году

К началу 21 века рынок K-pop пришел в упадок, и ранние айдол-группы K-pop, которые добились успеха в 90-х, пришли в упадок. ГОРЯЧЕЙ. распались в 2001 году, в то время как другие группы, такие как Sechs Kies, S.E.S., Fin.K.L, Shinhwa и g.o.d, перестали действовать к 2005 году. Сольные исполнители, такие как BoA и Rain, добились успеха. Однако успех бойз-бэнда TVXQ после его дебюта в 2003 году ознаменовал возрождение айдол-групп в корейских развлечениях и рост K-pop как части Халлю. За рождением K-pop второго поколения последовали успешные дебюты SS501 (2005), Super Junior (2005), Big Bang (2006)., Wonder Girls (2007), Girls ‘Generation (2007), Кара (2007), Shinee (2008), 2NE1 (2009), 4Minute (2009), T-ara (2009), f (x) (2009) и После школы (2009).

В начале 21 века айдолы K-pop начали пользоваться успехом в других странах Азии: в 2002 году сингл Baby Vox «Совпадение» стал популярным во многих азиатских странах после того, как он был выпущен и продвигался в период Чемпионат мира в Южной Корее. BoA стал первым K-pop певцом, который занял первое место в японском Oricon музыкальном чарте, и вскоре после этого у Рейна был аншлаговый концерт для аудитории из 40 000 фанатов в Пекине.. В 2003 году Baby Vox возглавили музыкальные чарты Китая со своим китайским синглом “I’m Still Loving You” из третьего альбома Devotion, первая айдол-группа, которая сделала это, создавшую огромную фан-базу в Китае. Они также попали в различные музыкальные чарты Таиланда. TVXQ ознаменовал подъем бойз-бэндов K-pop в Японии. В 2008 году их сингл «Purple Line » сделал TVXQ первым иностранным бойз-бэндом и вторым корейским исполнителем после BoA, занявшим первое место в музыкальном чарте Oricon.

С середины 2000-х годов на восточноазиатском музыкальном рынке доминирует K-pop. В 2008 году телевизионный экспорт Южной Кореи вырос до 2 миллиардов долларов США, сохранив темпы роста более 10% в год. В том году на Японию приходилось почти 68% всех экспортных доходов K-pop, опережая Китай (11,2%) и Соединенные Штаты (2,1%). Продажа билетов на концерты оказалась прибыльным делом; На Tohoshinki Live Tour TVXQ в Японии было продано более 850 000 билетов по средней цене 109 США за штуку, что принесло в общей сложности 92,6 миллиона долларов дохода.

В других частях мира этот жанр быстро развивался. стал успешным, особенно после того, как Psy «Gangnam Style » музыкальное видео стало первым видео YouTube, которое достигло миллиарда просмотров и широко освещалось в основных СМИ.. По состоянию на апрель 2019 года у видео 3,3 миллиарда просмотров. Развлекательные компании предприняли несколько неудачных попыток прорваться на русскоязычный рынок, в том числе BoA, Wonder Girls, Girls ‘Generation и CL.BTS, получившие награду Top Social Artist на 2017 Billboard Music Awards в 2017 году, что сделало их первой группой K-pop, выигравшей BBMA. Их исполнение песни “DNA” на American Music Awards, первом выступлении AMA K-pop группы, также привело к тому, что песня достигла 67-го места в чарте Billboard Hot. 100. В следующем году BTS стали первой группой K-pop, которая достигла 1 места в Billboard 200 с песней Love Yourself: Tear. Map of the Soul: Persona позже стал самым продаваемым альбомом в Южной Корее, с более чем 3,2 миллиона продаж менее чем за месяц. 15 мая 2019 года BTS также начали ‘Summer Concert Series’ Good Morning America в тот же день, что и хедлайнеры в Central Park на Манхэттене. В ночь на 31 декабря 2019 года BTS открыли наступающим 2020 годом выступлением на праздновании Нового года на Таймс-сквер перед миллионом зрителей и телевизором. аудитория более одного миллиарда человек.

Промышленность

Агентства

K-pop породил целую индустрию, охватывающую производство музыки дома, мероприятия менеджмент компаний, дистрибьюторов музыки и других поставщиков товаров и услуг. Тремя крупнейшими компаниями с точки зрения продаж и доходов SM Entertainment, YG Entertainment и JYP Entertainment, которые часто называют «большой тройкой». Эти звукозаписывающие компании также функционируют как представительские агентства для своих артистов. Они несут ответственность за набор, финансирование, обучение и маркетинг новых артистов, а также за управление их музыкальной деятельностью и связью с общественностью. В настоящее время агентство с наибольшей долей рынка – С.М. Развлечения. В 2011 году компании «Большой тройки» вместе со Star J Entertainment, AM Entertainment и Key East основали объединенную управляющую компанию United Asia Management.

Объем продаж и рыночная стоимость

В 2009 году DFSB Kollective стала первым дистрибьютором K-pop на iTunes.

В 2011 году в Южной Корее было выпущено 1100 альбомов. Жанр хип-хопа представлен больше всего – две трети от общего числа альбомов. Треть альбомов принадлежала к разным жанрам, включая рок, современный фолк и кроссовер.

В 2012 году средняя стоимость приобретения песни K-pop в Южной Корее составила 0,10 доллара США за человека. разовая загрузка или 0,002 доллара США при потоковой передаче в Интернете. В первой половине 2012 года, по данным Billboard, корейская музыкальная индустрия собрала почти 3,4 миллиарда долларов США – на 27,8% больше, чем в предыдущем году – и была признана журналом Time как “Самый большой экспорт Южной Кореи».

Таблицы рекордов

Таблицы рекордов Кореи включают Korea K-Pop Hot 100 и Gaon Singles Chart. Некоторые записи K-pop появлялись в чарте альбомов Oricon Японии и Billboard Hot 100 США.

В 2009 году певица Хванбо ненадолго вошла в европейскую индустрию, выпустив сингл R2song, заняв первое место на сайте танцевальной музыки JunoDowload и добившись успеха в США. Королевство, Европа, а также Корея; стать первым азиатским художником, добившимся этого.

В мае 2014 года Exo стала третьей группой K-pop, вошедшей в Billboard 200 в том же году после 2NE1, Girls. ‘Generation и Чудо Girls были первыми K-Pop артистами, попавшими в чарты Billboard 200.

Октябрь 2016 года альбом BTS Wings становится первым корейским альбомом, попавшим в чарт UK Album Charts, достигнув 62 места, а также самым популярным и самым продаваемым альбомом K-pop в чарте Billboard 200. В феврале 2017 года BTS разместили свой четвертый альбом You Never Walk Alone на 61-м месте в Billboard 200. В сентябре 2017 года BTS заняли 14-е место в британском альбомном чарте со своим новым альбомом Love Yourself: Her. Love Yourself: Tear дебютировал на первой строчке в Billboard 200 США с 135 000 альбомными эквивалентами (включая 100 000 продаж чистых альбомов), самым высоким рейтингом BTS и первым номером один альбом в США, первый альбом K-pop, который возглавил чарт альбомов США, и альбом, занявший самые высокие места в чартах азиатской группы. На той же неделе “Fake Love” заняла десятое место в Billboard Hot 100, став самой популярной песней группы в чарте, а также первой в десятке лучших. В целом, только двадцать неанглийских песен вошли в десятку лучших, причем “Fake Love” стала первой для K-Pop группы. Сингл также дебютировал под седьмой строчкой в ​​чарте Billboard Streaming Songs с 27,4 миллионами потоков, заработанных за неделю, закончившуюся 24 мая, что позволяет BTS войти в первую десятку в чарте и заработать “Fake Love” первая K-pop песня, которая попала в десятку лучших после выступления Psy “Hangover”. Snoop Dogg в 2014 году. В августе 2020 года их песня «Dynamite » возглавила Billboard Hot 100 на первой неделе, первым синглом группы номер один в США и их четвертым синглом. вход в топ-10. BTS стали первой группой K-pop в истории Hot 100, дебютировавшей под номером один.

В июне 2018 года женская группа YG Entertainment Blackpink стала первой женской группой K-pop, которая попала в число участников. топ-50 чарта альбомов Billboard 200; их первый мини-альбом SQUARE UP дебютировал на 40-м месте. Их заглавная песня “Ddu Du Ddu Du” заняла 55-е место в чарте Billboard Hot 100, что сделало ее лучшей песней в чартах и ​​первой песней на корейском языке на K. группа девушек-поп.

Система стажеров

По традициям в современном K-pop, стажеры проходят строгую систему обучения в течение неопределенного времени перед дебютом. Этот метод популяризировал Ли Су Ман, основатель компании S.M. Развлечения как часть концепции «культурные технологии ». The Verge описали это как «экстремальную» систему управления артистами. По словам генерального директора филиала Universal Music в Юго-Восточной Азии, система стажировки корейских айдолов является уникальной в мире.

Из-за периода обучения, который может длиться много лет, и большое количество инвестиционных агентств вкладывают средства в стажеров, индустрия очень серьезно относится к привлечению новых художников. Стажеры могут поступать в расследование или быть разведанными, и после приема на работу им предоставляется жилье и уроки (обычно пение, танцы, рэп и иностранные языки, такие как китайский, английский и японский), пока они готовятся к дебюту. Иногда молодые ученики посещают школу одновременно. Нет возрастных ограничений для стажировки и нет ограничений по продолжительности стажировки.

Телевидение

Временная женская группа из 11 человек IOI была собрана через реалити-шоу Produce 101.

Корейская музыкальная индустрия породила различные реалити-шоу, в том числе шоу талантов, таких как Superstar K и K-pop Star, специализированный рэп-конкурс Покажи мне деньги и его женский аналог Unpretty Rapstar, обычно стажеры сталкиваются друг с другом, чтобы создать новую айдол группу. Примеры шоу на выживание: Jellyfish Entertainment MyDOL, которые сформировали мужскую группу VIXX ; YG Entertainment WIN: Who Is Далее, сформировалась мужская группа Победитель ; MIX MATCH, образовательные программы iKon ; группа Sixteen из JYP Entertainment, которая сформировала женскую группу Twice ; Номер Mercy из Starship Entertainment, который сформировал мужскую группу Monsta X ; Pentagon Maker Cube Entertainment, сформировавшая мужскую группу Пентагон ; Mnet ‘s Produce 101, который сформировал женские группы IOI и Iz * One и мужские группы Wanna One и X1 (группа) ; Duble Kick Entertainment Finding Momo Land, которые сформировали женскую группу Momoland ; и совсем недавно Mnet Idol School, которая сформировала женскую группу Fromis 9. Рост числа таких шоу, которые часто вовлекают более крупные агентства, заключающие контракты со стажерами из более мелких агентств в проектные группы и забирающие большую часть доходов, вызвал критику по поводу монополизации отрасли первым.

Критика отраслевых практик

Коррупция

В 2002 году журнал Time сообщил, что корейские телевизионные продюсеры, такие как Хван Ён-у и Ким Чен Чжин, были арестованы за то, что «соглашались из-под стола. платежи, гарантирующие выступления на телевидении начинающих певцов и музыкантов «в попытке бороться с« системной коррупцией в музыкальном бизнесе Южной Кореи ». В число исследованных компаний входят SidusHQ и S.M. Развлечения.

Эксплуатация и плохие условия жизни

Управляющие компании K-pop также подвергались критике за эксплуатацию айдолов через переутомление и ограничительные контракты, описанные как «рабские контракты » в Сообщение BBC. Согласно The Hollywood Reporter, «корейский развлекательный бизнес является заведомо импровизационным и нерегулируемым. Известно, что востребованные звезды K-pop, многие из которых являются« кумирами »подростков, репетируют и выступают без сна».

В июле 2009 г. Entertainment было подано в суд TVXQ и участником Super Junior, которые утверждали, что их условия труда привели к неблагоприятным последствиям для здоровья. Судебное решение по иску TVXQ определило их контракт с S.M. Развлечения недействительны, и, как следствие, Комиссия по справедливой торговле выпустила шаблоны контрактов для регулирования условий отрасли.

В 2014 году Южная Корея приняла закон, регулирующий свою музыкальную индустрию, защищающий айдолов в возрасте до 19 лет от нездоровой жизни. трудовая практика и откровенно сексуализированные действия и гарантия им «основных прав на обучение, отдых и сон». Несоблюдение этих правил может привести к штрафу в размере 10 000 долларов США.

Профессионалы отрасли, такие как генеральный директор SM Entertainment Ким Ён Мин, защищали систему, утверждая, что люди, прошедшие обучение в рамках системы, «ничем не отличаются. чем типичные ученики средней или старшей школы, которые посещают внешкольные программы, чтобы подготовиться к вступительным экзаменам в колледж “. Ким также утверждала, что необходимо учитывать расходы, понесенные компанией в течение периода стажировки, включая «помещения, оборудование, костюмы и практически все, что необходимо стажёрам».

7 марта 2017 г. Комиссия по справедливой торговле Южной Кореи (KFTC) приняла новые правила, чтобы защитить айдолов-стажеров от несправедливых условий труда. До этого постановления айдолам-стажерам в восьми айдол-агентствах не разрешалось искать контракты в других агентствах во время обучения. Более того, агентства могли расторгнуть контракт стажера в любое время по любой причине. Комиссия по справедливой торговле заявляет, что, по их мнению, эти изменения «приведут к более справедливой культуре контрактов в индустрии развлечений между стажером и агентством». На данный момент эти правила распространяются только на восемь крупных айдол-агентст в, но Министерство культуры намерено применить эти правила ко всем существующим агентствам в течение 2018 года.

Некоторые из опасений, высказанных айдол-агентствами по поводу этих правил, включают риск стажер одного агентства переходит под прикрытие в другое, чтобы пройти обучение в другом агентстве. Это представляет дополнительный риск, который айдол-агентства должны взять на себя при обучении новых айдолов. Стажеры обучаются в среднем 3 года, и агентства поддерживают этих учеников с помощью различных программ обучения в течение этого периода, в результате чего каждый стажер является очень крупным вложением для агентства.

Сексуализация и сексуальная эксплуатация

Индустрию критиковали за сексуализацию как мужских, так и женских идолов, при этом особую озабоченность вызывает сексуализация несовершеннолетних. Критики, такие как Джеймс Тернбулл из корейского блога о поп-культуре The Grand Narrative, утверждали, что молодые девушки-айдолы особенно подвержены давлению, чтобы они носили откровенную одежду или вызывали танцы. Однако, по сравнению с западной популярной музыкой, в K-pop мало секса, наркотиков или агрессивного поведения, и у них гораздо более дружественный к родителям брендинг.

Психическое здоровье

Некоторые артисты K-pop имеют предположили, что неуверенность и давление, связанные с их работой в качестве артистов, могут нанести вред их психическому здоровью. По словам музыканта Пак Кён из Block B, «есть много людей, которые дебютировали без чувства собственного достоинства, и позже они осознают, что каждое движение и каждое слово, которое они говорят, наблюдаются, поэтому они становятся осторожными и теряют свободу “. В интервью Ёнхапу, Шуга из BTS рассказал о своем собственном психическом здоровье и сказал: «Тревога и одиночество, кажется, со мной на всю жизнь… Эмоции настолько разные в каждой ситуации. и каждое мгновение, поэтому я думаю, что каждое мгновение мучительно – вот что такое жизнь ». Самоубийства выдающихся K-pop музыкантов привлекли внимание индустрии. В 1996 году певец Чарльз Пак, также известный как [ko ], умер от самоповреждения в возрасте 19 лет, перед выпуском своего второго альбома. Ким Джонхён, который ранее открыто рассказывал о своей депрессии, а также умер в результате успешной попытки самоубийства в декабре 2017 года. Весной 2018 года ряд известных кор ейских музыкантов приняли участие в серии бесплатных концертов, чтобы привлечь внимание к вопросам предотвращения самоубийств. В 2019 году смерть Солли в результате очевидного самоубийства,за последовала смерть Гу Хара, оба подверглись киберзапугиванию, добавилась к призывам к реформе.

Культура

K-поп артистов часто называют айдолами или айдол-группами. В группах обычно есть лидер, который является самым старшим или наиболее опытным участником и выступает от имени группы. Самый молодой член группы называется макнэ (막내 ). Популярное использование этого термина в Японии повлияла группа мальчиков SS501, когда они расширили свою деятельность в стране в 2007 году. Его японский перевод man’ne (マ ン ネ) часто использовался для наименования самого молодого члена группы Ким Хён Чжун, чтобы отличить его от своего лидера с таким же именем и написанием, Ким Хён Чжун.

отраслевые выражения

Обращение и фанатская база

Big Bang Поклонники (VIP) держат световые палочки в короны во время концерта: это символ фан-клуба

Не все фанаты K-pop – молодые женщины; в 2018 году журнал Metro взял интервью у взрослых поклонников K-pop мужского пола разных национальностей, которые рассказали о том, как следствие за мужскими поп-группами и участие в их фандомах помогло им понять себя и концеп мужественности лучше.

Многие фанаты путешествуют за границу, чтобы увидеть своих кумиров в Турне, а туристы обычно приезжают в Корею из Японии и Китая, чтобы увидеть концерты K-pop. Группа K-pop тура из Японии собрала более 7000 фанатов, прилетевших в Сеул, чтобы сразиться с бойз-бэндом JYJ в 2012 году, а во время концерта JYJ в Барселоне в 2011 году фанаты со всего мира остановились на ночь, чтобы получить Вход. Опрос 2011 года, проведенный Корейской культурно-информационной службой, показано, что насчитывается более 3 миллионов активных фан-клубов Халлю.

Статья The Wall Street Journal указывает, что будущее K-pop будет определяться фанатами, чья онлайн-деятельность превратилась в «микробизнес». K-pop групп обычно есть фан-клубы с общим названием, а иногда и с назначенным цветом, для которых они выпускают товары. Например, фанаты TVXQ известны как «Кассиопея», а их официальный цвет – «жемчужно-красный». Некоторые из наиболее популярных групп имеют персонализированные световые палочки для использования на концертах; например, фанаты Big Bang держат желтые световые палочки в форме короны.

Рис фанатов для корейского бойз-бенда Exo

Фан-клубы иногда участвуют в благотворительных мероприятиях, чтобы поддержать своих кумиров., покупка мешков с «веером » в знак поддержки. Мешки с рисом дарят нуждающимся. Согласно Time, для одного из шоу Big Bang 12,7 тонны риса были пожертвованы 50 фан-клубами по всему миру. В Корее есть предприятия, которые занимаются доставкой фермеров на место. Еще один способ, которым фан-клубы демонстрируют свою преданность, – это рассылать обед айдолам во время их расписания, и в Южной Корее есть кейтеринговые компании специально для этой цели.

Уникальной особенностью фэндома K-pop является «фанатское пение». “. Когда айдол-группа выпускает новую песню, певцы, обычно состоящие из имен участников группы, исполняются живой концертной части песни.

Одержимость

Некоторые айдолы и айдолы группы столкнулись с проблемами Эти фанаты известны как сасэн фанаты, от корейского слова «личная жизнь», которые намекает на их склонность в личную жизнь айдолов и членов айдол-групп. Корейские государственные чиновники признают это уникальной, но серьезной проблемой.

Некоторые айдолы гневно отреагировали на фанатов сасэна, за что получили негативную реакцию; 58>Super Junior член Ким Хи Чхоль и Чан Гын Сок.

В ответ на эту проблему в феврале 2016 г. В Корее штраф за преследование вырос примерно до 17 000 долларов С ША, а также возможен двухлетний тюремный срок.

События

Международные туры

Конгрессы и музыкальные фестивали

• 2003 – Настоящее время: Korean Music Festival в Hollywood Bowl в Лос-Анджелесе
• 2011 – настоящее время: Всемирный фестиваль K-POP в Южной Корее
• 2012 – настоящее время: KCON в Калифорнии
• 2015 – настоящее время: KCON в Нью-Йорке
• 2015 – настоящее время: KCON в Японии
• 2009 – настоящее время: Филиппинская конвенция K-pop

Социальные сети

Сайты социальных сетей, такие как YouTube, Twitter и Facebook позволяют артистам K-pop выходить на глобальную аудиторию и легко общаться со своими поклонниками. Онлайн-музыка с 2009 по 2014 год увеличился на 19% за счет социальных сетей, пользователей музыки во всем мире с большей вероятностью будут знакомы с K-pop. K-pop айдол-группы извлекают выгоду из социальных сетей на основе видео, как YouTube, как визуальные компоненты, такие как танцы и мода, являются важными факторами в их работе. С 2004 по 2014 год количество запросов по запросу “K-pop” на YouTube увеличилось в 33 раза. Интернет-магазин “К-поп” вышел на мировой рынок и получил признание среди зарубежных потребителей.. Экспорт K-резко увеличился с 13,9 млн долларов США до 204 млн долларов США в период с 2007 по 2011 год. Социальные сети также меняют структуру музыки K-pop. До наступления цифровой эры люди покупали и потребляли музыкальные продукты на индивидуальной основе. Потребители теперь активно участвуют в распространении музыкальных продуктов и рекламе своих любимых исполнителей, что выгодно для K-pop.

YouTube

Psy, чей музыкальный клип на песню «Gangnam Style » в декабре 2012 года стал первым, кто набрал более миллиарда YouTube просмотров

С тех пор, как K-pop начал распространять свою индустрию за пределами Южной Кореи, артисты K-pop установили заметные рекорды на YouTube. Из 2,28 миллиарда просмотров K-pop на YouTube в 2011 году 240 миллионов пришли из Соединенных Штатов, что более чем вдвое превышает показатель 2010 года (94 миллиона). В декабре 2011 года к-поп стал первым музыкальным жанром, ориентированным на конкретную страну, получившим главную страницу на YouTube. В декабре 2012 года музыкальное видео Psy на “Gangnam Style” стало первым видео на YouTube, получившим 1 миллиард просмотров. В 2016 году видеоклип на песню «TT» исполнителя Twice стал первым видео корейской актрисы с более чем 400 миллионами просмотров на YouTube. 21 января 2019 года музыкальное видео женской группы Blackpink Ddu-Du-Ddu-Du стало самым просматриваемым музыкальным видео группы K-pop на YouTube. 12 апреля 2019 года музыкальное видео BTS на “Boy with Luv” установило рекорд самых просматриваемых музыкальных онлайн-видео за первые 24 часа, набрав более 74 миллионов просмотров.

Twitter

Twitter также был важной платформой социальных сетей для звезд K-pop, где они находили связи и продвигались по службе. Вирусная песня “Gangnam Style” приобрела популярность благодаря упоминаниям постоянных пользователей Twitter. Бан Ши Хёк, продюсер BTS, частично объяснил быстрый рост своей фан-базы социальными сетями, такими как Twitter. 13 ноября 2017 года BTS стали первым южнокорейским коллективом, который набрал 10 миллионов подписчиков в Twitter. В 2017 году BTS были артистом, о которых больше всего писали в Твиттере как в США, так и во всем мире. Другие K-pop группы, такие как Seventeen и Monsta X, также вошли в мировую десятку. Южнокорейский бойз-бэнд Exo был самой популярной знаменитостью, вошедшей в Твиттер в 2017 году. На Billboard Music Awards 2017, 2018 и 2019 выиграли награду BTS за номинации «Лучшая артистическая сеть» по результатам голосования их фанатов в Twitter. По словам Син Чанг Сеоб, генерального директора Twitter Korea, использование Twitter артистами K-pop увеличило популярность Twitter среди южнокорейцев.

Facebook

Многие корейские развлекательные компании используют платформу социальных сетей., особенно Facebook, чтобы продвигать и сообщать о своих глобальных прослушиваниях. K-pop группы используют страницы Facebook для продвижения музыки и другого контента среди большого числа поклонников. Поклонники K-pop используют Facebook, чтобы выразить свою преданность, общаться с другими членами K-pop и потреблять контент K-pop.

Популярность и влияние

Восточная Азия

Япония

После отмены Второй мировой войны ограничения, наложенных на обмены и торговлю между Кореей и Японией в конце 1990-х годов, женская группа первого поколения SES стали первыми корейскими артистами, дебютировали в Японии в конце 1998 года, а их первый альбом Reach Out состоялся в 1999 году. К-поп звезда BoA изучала японский язык до своего корейского дебюта и когда она дебютировав в Японии в 2002 году, ее корейская идентичность была несущественной. Благодаря ее музыкальному стилю и свободному владению японским языком ее считали частью J-pop. Дебютный японский альбом BoA, выпущенный в 2002 году под названием Listen to My Heart, был первым альбомом корейского певца, который дебютировал на вершине японского чарта Oricon и стал “миллионным продавцом”, сертифицированным RIAJ. Япония. С момента своего японского дебюта BoA выпустила несколько альбомов, и все они возглавили чарты Oricon.

После успешного японского дебюта BoA, K-pop группа TVXQ (동방신기, известный в Японии как Tōhōshinki) дебютировал в Японии в 2005 году по процедуре аналогичной BoA. TVXQ не рекламируют, что они корейцы, и их песни в стиле баллад хорошо вписываются в типичное звучание J-pop. Первый и второй альбомы TVXQ , выпущенные в Японии, имели незначительный успех, достигли пика в чарте Oricon на 25 и 10 местах соответственно. Однако 16 января 2008 года TVXQ достигли вершины чарта Oricon со своим шестнадцатым японским синглом «Purple Line ». Это сделало их первой Корейская мужская группа станет синглом один в Японии. С тех пор они добились замечательных успехов в своих возвращениях. В 2018 году они даже обыграли легендарную японскую группу B’z, собрав на свои концерты более 1,2 миллиона человек. С начала Корейской волны на японском рынке наблюдается приток корейских поп-исполнителей, таких как SS501, Shinee, Super Junior, Big Bang, КАРА и Girls ‘Generation. В 2011 году сообщалось, что общий объем продаж K-pop исполнителей в Японии вырос на 22,3% с 2010 по 2011 год. Некоторые корейские артисты вошли в десятку самых продаваемых артистов в Японии.

По состоянию на 2019 год на японском рынке дебютировали несколько других K-pop групп, включая Exo, BTS, Got7, Seventeen, iKon, GFriend, Astro, Пентагон, Twice, Monsta X, FT Island, NCT-127 и BLACKPINK. Многие из этих групп дебютируют с японскими версиями своих недавних корейских релизов, а затем выпускают оригинальные японские песни. Многие группы также включают японских участников, NCT-127, Twice и Pentagon, которые прошли прослушивание в Японии и были привлечены в Корею, чтобы стать певцом K-pop.

напряженность между Кореей и Японией все еще сохраняется, импортной корейской поп-культуры встречался с различными формами сопротивления в виде «антикорейской волны». Одна демонстрация против Корейской волны с помощью примерно 500 участников транслировалась по японскому телеканалу Fuji TV для интернет-аудитории, наблюдающую более 120 000 человек. Однако председатель Президентского совета по национальному брендингу называет это сопротивление доказательством «насколько успешна корейская волна». Корейская волна также повлияла на мечты и цели японцев, о чем свидетельствует рост числа молодых японцев, уезжающих в Корею, чтобы стать звездой K-pop.

Китай

В 1990-е гг. рост к-попа в Китае благодаря таким группам, как HOT и Sechs Kies – стимулирование инвестиций Китая в корейскую индустрию развлечений. С тех пор к-поп артисты добились значительных успехов в Китае: в 2005 году Рейн провел концерт в Пекине, на котором присутствовало 40 000 человек. В 2010 году Wonder Girls выиграли награду за самые высокие цифровые продажи для иностранного исполнителя, с 5 миллионами цифровых загрузок, на 5-й ежегодной премии China Mobile Wireless Music Awards. Совсем недавно Китай экспортным рынком индустрии развлечений Южной Кореи. Двенадцать процентов продаж SM Entertainment в 2015 году пришлось на Китай, к середине 2016 года это число выросло до 14,4 процента. Китай обнаружил, что K-pop – выгодное вложение. По словам директора по связям с общественностью Корейского экономического Америки Дженны Гибсон, продажа шампуня определенного бренда выросли на 630% после того, как Super Junior одобрили его на китайском реалити-шоу. Популярность к-попа также привела к тому, что китайская компания электронной коммерции Alibaba купила в 2016 году SM Entertainment на сумму около 30 миллионов, чтобы расширить свою деятельность в музыкальной онлайн-индустрии. Legend Capital China также инвестировала лейбл BTS BigHit Entertainment. По состоянию на начало 2017 года на долю Китая приходилось около 8-20% общих продаж крупных корейских развлекательных компаний. Китайские развлекательные компании также заявили о своих долях в отрасли, частично контролируемые группы, такие как EXID и T-ara, или представляя группы, в которые входят китайские, так и корейские участники, такие как Uniq и WJSN.

Наличие китайских участников в группах K-pop – это один из способов, с помощью которого корейские развлекательные компании делают K-pop более привлекательным и востребованным в Китае. Другие стратегии включают в себя в себя называть корейских участников именами, звуими по-китайски, выпускать песни или целые альбомы на китайском языке и создавать группы с участниками, которые преимущественно говорят на мандаринском языке, например Exo-M и Супер Джуниор-М <от SM Entertainment. 179>, который имеет успешные результаты на Kuang Nan Record и CCR.

Китайская певица Чжан Би Чен, позже участница женской K-pop группы Sunny Days, выступает на Всемирном фестивале K-POP в 2012 году.

Методы производства айдолов в K-pop индустрии повлияли на практику китайских развлекательных компаний. Эти китайские компании стремятся воспроизвести успех айдолов K-pop со своими звездами, чтобы китайские артисты могли лучше конкурировать на глобальном уровне. Чтобы добиться этого, китайские развлекательные компании сообщества экспертов индустрии K-попа на потребностях рынка начали активно проникать в китайскую музыкальную индустрию. Китайское реалити-шоу Idol Producer подчеркивает влияние K-pop на развлекательную сцену Китая: оно точно отражает корейский Produce 101.

китайский певец Джексон Ван из GOT7 на рекламном мероприятии в Гонконге

A количество китайских айдолов K-pop, таких как Хан Гэн из Super Junior-M и Крис из Exo-M, Лухан и Тао, покинули свои K-поп группы, чтобы начать сольную карьеру в Китае. Однако в последнее время корейские развлекательные компании предоставили своим китайским кумирам K-pop больше свободы в сольной работе в Китае. Джексон Ван из Got7, например, выпустил несколько своих собственных песен в Китае и в 2017 году заняли первое место в китайских музыкальных чартах.

Кроме того, рост K-pop привел к увеличению числа китайских туристов в Корее – на 3,8 миллиона китайцев больше. гастролировал в Южной Корее в 2016 году, чем в 2015 году, по данным Союза международных ассоциаций. K-pop также заставил молодежь Китая найти южнокорейскую культуру “крутой”, а K-pop способствовал лучшему взаимопониманию между Кореей и Китаем.

Северная Корея

Несмотря на традиционно строгие изоляционизм, к-поп не удалось охватить северокорейскую аудиторию. Хотя потребление южнокорейских развлечений карается в Северной Корее, оно по-прежнему становится все более доступным с глобальным внедрением подпольных сетей контрабанды за последние десятилетия. Популярной технологии флэш-накопителей, использования K-pop и K-драмы, предшествовало DVD, записанных с таким контентом. Правоохранительные органы Северной Кореи придумали, как поймать людей, потребляющих медиафайлы с DVD, мало кто смотрел к-поп и к-дорамы. Многие северокорейцы этот слишком большой, поэтому до массового распространения флеш-накопителей он поразил обычные дома. Используя все более изощренные сети контрабанды, несколько тысяч USB-накопителей и SD-карт, K-pop и K-драмы, были распространены и проданы через медицинские пакеты и на черный рынок. Некоторые южнокорейские гуманитари также использовали дроны и воздушные шары с этими флэш-накопителями, чтобы сделать средства массовой информации более доступными. Фактически, доступ к USB-накопителям и SD-картам экспоненциально вырос с 26% до 81% в период с 2010 по 2014 год в основном из-за развития технологий, большинство из которых содержит южнокорейскую музыку и драмы. Расширяющиеся технологические возможности сделали флэш-накопители доступными для более широкой северокорейской аудитории. Флеш-накопители, которые раньше стоили более 50 долларов США, теперь можно приобрести менее чем за 10 долларов, что делает их более доступными и более легкими для отправки в Северную Корею. Затем содержимое этих USB-накопителей и SD-карт можно просмотреть, подключив устройство к notel, небольшому портативному медиаплееру. Хотя эта практика изначально началась с запрещенных книг и простых радиоприемников, сейчас спрос на южнокорейские СМИ еще выше после явлений халлю, или Корейской волны.

Те, кто находится рядом с границей, предпочитают держаться подальше от запрещенных носителей с флэш-накопителей, часто не могут избежать этого. С 1950-х годов обе страны взорвали пропаганду в демилитаризованной зоне : Северная Корея транслировала анти-южную пропаганду, а Южная Корея транслировала корейские и мировые новости, а также K-pop. В 2004 году обе страны договорились прекратить вещание. После инцидента в 2015 году Южная Корея возобновила трансляцию анти-северных новостей в течение четырех дней, а также в 2016 году, после того, как Северная Корея испытала свою водородную бомбу и с тех пор ведет вещание. В апреле 2018 года в рамках подготовки и из уважения к встрече между лидером Севера Ким Чен Ыном и лидером Юга Мун Чжэ Ином южнокорейские спикеры прекратили свои трансляции. Эти 11 громкоговорителей можно услышать на территории Северной Кореи на расстоянии до шести миль. Это позволяет телепрограммам влиять на агентов перебежчиков, используя близкие границы, а также запускать вызывающую пропаганду, используя северокорейские солдаты.

Распространение к-поп и корейских СМИ имеет решающее значение для представлений Северной Кореи. своим гражданам. Подробно описывая основные условия жизни в Южной Корее и внедряя иностранные идеологии, СМИ, вызвали гражданские волнения как среди граждан, так и среди элит по поводу различий между условиями жизни внутри и за пределами Северной Кореи. Перебежчик семьи использует в 2012 году только богатые потребляли южнокорейские СМИ, потому что стоимость флэш-накопителей и технологий для их использования была очень высокой. Другие представители южнокорейских СМИ до 2012 года представляют представителей элиты среднего возраста, которые предпочитают к-дорамы к-попу из своего более традиционного поведения. Текущий высокий спрос на корейские СМИ продолжает расти, так как сейчас около 70% северокорейцев потребляют иностранные СМИ у себя дома, что сегодня следит за южнокорейскими СМИ. Один исследователь из Корейского института национального одного объединения утверждает, что никогда не встречал ни перебежчика, который не видел и не слушал иностранные СМИ въезда в Южную Корею. Однако удивительно, что из-за средств массовой информации, трансформируется культурный бунт. Потребление южнокорейских СМИ служит для северокорейцев многим целям, таким как развлечение и образование, но немногие рассматривают искоренение тоталитарного режима из-за культурных, которые они испытали благодаря к-поп и к-дорам.

Даже лидер Северной Кореи Ким Чен Ын проявил симпатию к K-pop музыке. В 2018 году Ким заявил, что был «проникнуты тронут» после посещения двухчасового концерта в Пхеньяне с участием южнокорейских исполнителей, таких как певица Чо Ён Пиль и популярная женская группа Красный бархат. Этот исторический концерт знаменует собой первое выступление южнокорейских артистов с участием северокорейского лидера в Пхеньяне. Концерт с участием более 150 представителей южнокорейских элитов, на которых присутствовало 1500 представителей северокорейской элиты, также демонстрирует растущие отношения между Севером и Югом. Традиционные северокорейские официальные лица не просили изменить ни состав песен, ни тексты, ни танцевальные движения исполнителей. Это признание K-pop и его содержания контрастирует с исторически жесткой политикой Ким Чен Ына в отношении иностранных СМИ. На следующей неделе южнокорейские артисты также выступили вместе с известными северокорейскими артистами. Записи обоих сообщений были обнародованы для жителей Северной Кореи, хотя никаких сообщений об их выпуске для северокорейской публики не поступало.

Тайвань

Несмотря на то, что у тайваньцев было схожее прошлое, тайваньцы этого не сделали. несут позитивное отношение к Южной Корее после 1992 года, когда Южная Корея разорвала свои дипломатические отношения с Тайванем, чтобы продолжить отношения с материковым Китаем. Ситуация изменилась в начале 2000-х годов, поскольку культурная дисперсия Халлю способствовала восстановлению имиджа Южной Кореи среди тайваньцев. Это изменение было частично вызвано правительством Южной Кореи, которое желало поощрить волю между двумя странами после перерыва в дипломатии. Многие тайваньцы отмечают, что корейская популярная музыка и корейские драмы помогли восстановить интерес и укрепить отношения с Южной Кореей.

Юго-Восточная Азия

Сингапур

2NE1 держит концерт в Clarke Quay, Сингапур.

В Сингапуре существует процветающая фан-база K-pop, где присутствуют айдол-группы, такие как 2NE1, BTS, Girls ‘Generation, Got7 и Exo часто проводят концертные туры. Популярность K-pop наряду с корейскими дорамами повлияла на эстетический имидж сингапурцев. «Прямые брови» в корейском стиле стали довольно популярными среди многих сингапурских женщин и мужчин китайского, малайского и индийского происхождения. В салонах красоты Сингапура в последние годы увеличилось количество клиентов, полученных в результате получения «прямых бровей» в корейском стиле и стрижках в корейском стиле. 5 августа 2017 года в Сингапуре состоялось 10-е мировое турне Music Bank, являющееся дополнительным концертом Music Bank, популярной еженедельной музыкальной программы южнокорейской телекомпании KBS. Это событие доказало огромную популярность волны Халлю в Сингапуре.

Малайзия

В Малайзии среди трех основных этнических групп – малайцев, китайцев и индийские – многие предпочитают слушать музыку на своих языков, но к-поп и корейские фильмы и сериалы стали популярными среди всех трех этнических групп, на которых малазийские фирмы наживаются. Популярность K-pop также привела к тому, что политика привозят в страну кумиров K-pop, чтобы привлечь молодых людей.

Индонезия

K-pop среди корейских сериалами и фильмами превратилась в популярную культуру, особенно среди молодого поколения Индонезии. Эту тенденцию можно наблюдать в любом крупном городе страны. K-pop также повлиял на музыку в Индонезии. Популярность корейской культуры в Индонезии непрерывно росла с начала 2000-х годов, начиная с бума восточноазиатской поп-культуры.

Филиппины

Корейские теленовеллы транслировались на Филиппинах, начиная с 2003 года, что стало началом дальнейшее расширение волны Халлю. K-pop потребовалось больше времени, чтобы завоевать популярность; он приобрел популярность через Интернет и благодаря корейским знаменитостям-экспатриантам, таким как Сандара Парк. Super Junior провели концерт на Филиппинах в 2010 году.

Вьетнам

Вьетнам уже имеет многочисленные контакты с Южной Кореей в прошлом и разделял схожую политическую ситуацию, в частности, разделение половины обоих наций. Несмотря на трагедии войны во Вьетнаме, страна в настоящее время приветствует корейское влияние на вьетнамское население. Вьетнамская поп-музыка, известная как V-pop, находится под сильным K-pop с точки зрения производства музыки и видеоклипов.

В 2015 году в северной столице Ханое состоялось мировое турне Music Bank. В 2018 году V Live и RBW Entertainment Vietnam объявили ежемесячные мини-концерты под названием «V Heartbeat Live», которые приглашались звезды как V-pop, так и K-pop, такие как Winner, Момоленд, ИКон, Сунми и другие. В том же году Пак Джи Ён сотрудничал с вьетнамским певцом Субином Хоанг Соном, выпустив вьетнамскую и корейскую версию сингла “Between Us”. K-pop и корейская культура в целом приобрели популярность в основном благодаря вьетнамской молодежи.

Южнокорейские развлекательные компании инвестируют и ищут таланты во Вьетнаме. Например, SM Entertainment объявили о планах создания вьетнамского подразделения корейской мужской группы NCT, которую исполнительный продюсер Ли Су Ман назвал NCT-V, для глобального продвижения V-pop. Ли также сказал, что вьетнамская культура очень похожа на корейскую, что благоприятно для обеих стран с точки зрения глобальной экспансии. В 2018 году SM Entertainment впервые провела свое ежегодное прослушивание Global Audition в Ханое и Хошимине. Cube Entertainment провела прослушивание в 2018 году. 11–13 января в В 2019 году Big Hit Entertainment учредили совместное предприятие с развлекательной компанией CJ EM для проведения прослушивания под названием «2019 Belift Global Audition». SBS также объявило, что популярное развлекательное шоу “Running Man ” получит версию на вьетнамском языке. Это яркие примеры волны Халлю и растущей популярности K-pop во Вьетнаме.

Южная Азия

Индия

В Северо-Восточном Индийском штате Манипур, где сепаратисты запретили фильмы Болливуда, потребители обратились к корейской поп-культуре в поисках развлечений. Корреспондент BBC Санджой Маджумдер сообщил, что корейские развлекательные продукты – это в основном нелицензионные копии, ввозимые контрабандой из соседней Бирмы, и, как правило, хорошо воспринимаются местным населением. Это привело к увеличению использования корейских фраз в просторечии среди молодежи Манипура.

Чтобы извлечь выгоду из популярности K-pop в Манипуре, многие парикмахерские предлагают «корейский стиль». стрижки, основанные на прическах бойз-бэндов K-pop. Эта волна корейской поп-культуры в настоящее время распространяется из Манипура в соседний штат Нагаленд. K-pop догоняет другие штаты страны, а фестивали и конкурсы K-pop собирают тысячи поклонников.

Непал

In Непал, K-pop приобрел популярность вместе с корейскими драмами и фильмами. K-pop стал влиятельным в музыкальной индустрии Непала, и музыкальные видеоклипы K-pop часто используются в качестве аккомпанемента к непальской музыке на YouTube.

North America

Доника Стерлинг, американская фанатка K-Pop, у которой диагностировали Болезнь Шарко-Мари-Тута спонсировалась для встречи с ее любимыми кумирами в Южной Корее.

В 2006 году Рейн провел аншлаговые концерты в Нью-Йорке и Лас-Вегасе в рамках своей Rain’s Coming World Tour.

В 2009 году Wonder Girls стали первым K-pop артистом, дебютировавшим в чарте синглов Billboard Hot 100. Затем они присоединились к Jonas Brothers в Jonas Brothers World Tour 2009. В 2010 году они объехали 20 городов США, Канады и Мексики и были названы House of Blues «Артистом месяца» в июне.

В 2010 году SM Entertainment провела Мировое турне SMTown Live ’10 с концертами в Лос-Анджелесе, Париже, Токио и Нью-Йорке. В том же году, во время 8-го ежегодного корейского музыкального фестиваля, артисты K-pop впервые выступили на Hollywood Bowl.

Rain в 2011 Time 100 <179.>гала-концерт в Линкольн-центре в Нью-Йорке

Известные концерты K-pop в США в 2011 году включают концерт KBS на Корейском фестивале в Нью-Йорке, Концерт K-Pop Masters в Лас-Вегасе и Korean Music Wave в Google, которые проходили в штаб-квартире Google в Маунтин-Вью, Калифорния.

2012 год ознаменовал прорывный год для K- поп в Северной Америке. В начале года Girls ‘Generation исполнили английскую версию “The Boys ” в ночном ток-шоу The Late Show с Дэвидом Леттерманом, а также в дневном ток-шоу. Живи! с Келли, став первым корейским музыкантом, выступившим на этих шоу, и первым корейским артистом, выступившим на синдицированном телевидении в Соединенных Штатах. В том же году группа сформировала свое первое подразделение под названием Girls ‘Generation-TTS или просто «TTS», состоящее из членов Тэён, Тиффани и Сохён. Дебютный EP подгруппы Twinkle занял 126 строчку в Billboard 200. В мае SMTown снова вернулся в Калифорнию с SMTown Live World Tour III в Анахайм. В августе в рамках своего New Evolution Global Tour, 2NE1 провели свой первый американский концерт в Метрополии Нью-Йорка в Prudential Center of Ньюарк, Нью-Джерси. В ноябре в рамках своего живого тура Big Bang провели свой первый сольный концерт в Америке, посетив Honda Center в Лос-Анджелесе и Prudential Center в Ньюарке. Билеты были распроданы всего за несколько часов, и были добавлены дополнительные даты. 13 ноября американская певица и автор песен Мадонна и резервные танцоры исполнили «Gangnam Style » вместе с Psy во время концерта в Madison Square Garden в Нью-Йорке. Позже Psy сказал репортерам, что его концерт с Мадонной «возглавил его список достижений».

29 января 2013 года Billboard, один из самых популярных музыкальных журналов Америки, запустил Billboard K-Town, онлайн-столбец на его веб-сайте, в котором освещались новости K-pop, артисты, концерты и информация о чартах.

В марте того же года f (x) выступили на K-Pop Night Out на SXSW в Остине, штат Техас, вместе с The Geeks, которые представляли корейский рок. f (x) была первой группой K-pop, когда-либо выступавшей на SXSW. Mnet провел свое мероприятие Kcon в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе в июле 2016 года.

В 2017 году BTS были номинированы на Top Social Artist Award на церемонии Billboard Music Awards в 2017 году. Получение ими награды является первым разом, когда корейская группа выиграла Billboard Award, и второй раз, когда корейский артист получил эту награду после победы Psy в 2013 году. BTS выиграли награду на Billboard Music в 2017, 2018 и 2019 годах. Awards, а также Top Duo / Group в 2019 году. Они выступили на American Music Awards 2017 и Billboard Music Awards 2018, что сделало их одной из первых корейских групп, выступивших. на любом шоу наград. Альбом BTS Love Yourself: Tear занял первое место в Billboard 200, что сделало его первым корейским коллективом, сделавшим это. Кроме того, сингл BTS «Fake Love » дебютировал на 10 строчке в Billboard Hot 100, что сделало их вторым корейским артистом, попавшим в десятку лучших.

Latin Америка

Многие айдол-группы имеют преданных фанатов в Латинской Америке. С 2009 года в Чили и Перу, соответственно, было сформировано около 260 фан-клубов с общим количеством более 20 000 и 8 000 активных членов.

В 2011 году Соединенные Штаты Америки Концерт Cube состоялся в Сан-Паулу, вскоре после того, как в Бразилии был проведен второй раунд первого K-Pop Cover Dance Festival с судьей MBLAQ.

В марте 2012 года JYJ выступили в Чили и Перу. Когда группа прибыла в международный аэропорт Хорхе Чавеса в Перу на концерт JYJ World Tour, их сопровождали сотрудники службы безопасности аэропорта через частный выход из соображений безопасности, связанных с большим количеством фанатов (более 3000).. На Explanada Sur del Estadio Monumental в Лиме некоторые фанаты разбили лагерь на несколько дней, чтобы увидеть JYJ. В апреле Caracol TV и Arirang TV совместно транслировали реалити-шоу K-pop в Колумбии. В сентябре Джунсу стал первым айдолом K-pop, выступившим соло в Бразилии и Мексике, после Wonder Girls в Монтеррее в 2009 году. Билеты на концерты были распроданы заранее. В том году в Мексике было 70 фан-клубов K-pop, в которых насчитывалось не менее 60 000 членов.

В январе 2014 года Ким Хён Чжун выступал в Перу, Чили и Боливии, став первый айдол K-pop, выступивший в Боливии. Тур доказал его популярность на континенте, поскольку и фанаты, и СМИ следовали за ним везде, где он бывал, вызывая движение на дорогах и вызывая полицию для обеспечения безопасности. Фанаты также были замечены за несколько дней до самого концерта, раскидавшими свои палатки возле концертного зала.

Мексика

Корейские СМИ в Мексике испытали всплеск в 2002 году после того, как губернатор Мексики Артуро Монтьель Рохас посетил Южную Корею. Из своей поездки он принес корейские сериалы, фильмы и другие программы на вещательный канал штата Мехико: Televisión Mexiquense (канал 34). Корейские драмы знакомят мексиканскую публику с корейскими продуктами и пробуждают интерес к другим аспектам корейской культуры. K-pop начал набирать популярность в Мексике благодаря сериалам, сопровождаемым музыкой. Поклонники особенно интересовались музыкой из саундтреков к корейским дорам, которые транслировались.

Тем не менее, приход к-попа в Мексику также объясняется влиянием японских СМИ в Мексике и введением PIU (Pump It Up). Съезд комиксов La Mole начал продавать японские комиксы и музыку, а позже начал продавать K-pop. PIU объединили игры и танцы, познакомив мексиканскую молодежь с корейским игровым программным обеспечением и пробудив интерес к корейской музыке.

KCON в Мехико

Присутствие K-pop в Мексике можно определить по растущему числу корейских музыкальных коллективов в страна. В последние годы количество концертов K-pop в Мексике выросло и распространилось на другие части страны. Айдол-группы, включая Big Bang и NU’EST, посетили Мексику во время своих мировых туров. Ким Джунсу из JYJ стал первой корейской звездой, выступившей соло. Его концерт в Мехико был распродан заранее. Мировое турне Music Bank также познакомило мексиканскую публику с различными исполнителями. Многие из этих групп сделали каверы на широко известные песни, такие как кавер Exo на Sabor A Mi.

В 2017 году Мексика также стала первой латиноамериканской страной, разместившей KCON. Двухдневный конгресс 17–18 марта собрал более 33 000 фанатов на Arena Ciudad de México. Как и артисты Music Bank, айдолы исполняли испанские песни.

Сила и большое количество фан-клубов постоянно помогают продвигать и поддерживать K-pop по всей стране. В Мексике действуют более 70 фан-клубов, посвященных корейской музыке, которые объединяют около 30 000 фанатов. Хотя многие фан-клубы были созданы примерно в 2003 году, они достигли публичного присутствия в 2005 году, когда экс-президент Кореи Но Му Хён посетил Мексику для встречи с экс-президентом Мексики Висенте Фокс Кесада. Около 30 фан-клубов Халлю провели «митинг» с просьбой Ро привезти актеров Чан Дон-гун и Ан Чжэ Ук в их страну.

Демонстрации продолжаются. последние годы. 13 мая 2013 года в районе Сокало в Мехико прошел большой марш. Названный KPOP: MASSIVE MARCH K － POP MEXICO II, это был второй массовый марш, который собрал сотни заядлых фанатов K-Pop.

Однако более крупные организации фан-клубов в Мексике получают косвенную или прямую поддержку со стороны корейской культуры. программы. KOFICE (Корейский фонд международного культурного обмена) и Корейский культурный центр в Мехико часто работают вместе с фан-клубами. Эти более крупные организации включают в себя несколько фан-клубов. Три крупнейших – это MexiCorea, Hallyu Mexican Lovers и HallyuMx. И MexiCorea, и Hallyu Mexican Lovers поддерживаются KOFICE, в то время как HallyuMx ранее работал с Корейским культурным центром и посольством Республики Корея в Мексике.

Европа

В 2010 году оба SMTown Live ’10 World Tour и Super Junior Super Show 4 Tour прошли в Париже.

Поклонники K-pop в Варшаве держат южнокорейско-польский флаг, а также баннеры различных бойз-бэндов

В феврале 2011 года Teen Top выступили в концертном зале Apolo в Барселоне. В мае Рейн стал первым K-pop артистом, выступившим в Германии на Дрезденском музыкальном фестивале. JYJ также выступили в Берлине и Барселоне. Big Bangприлетели в Белфаст и выиграли Best Worldwide Act во время 2011 MTV EMA в Северной Ирландии. В Польше выставка K-pop Star проходила в Варшаве Корейском культурном центре.

Beast выступление на Beautiful Show в Берлине

В феврале 2012 года Beast провели свое Beautiful Show в Берлине. Согласно Berliner Zeitung, многие фанаты, которые посетили, были не только из Германии, но и из соседних стран, таких как Франция и Швейцария. Также в феврале Music Bank World Tour собрал более 10 000 фанатов в Palais Omnisports de Paris-Bercy. В том же году такие артисты, как Beast и 4Minute выступили во время концерта United Cube в Лондоне, где также проходил фестиваль корейской культуры MBC. Когда в том же году Шини прибыл в лондонский аэропорт Хитроу на концерт в Odeon West End, часть аэропорта была временно захвачена разъяренными фанатами. Система бронирования Odeon West End впервые вышла из строя через минуту после начала продажи билетов, поскольку концерт вызвал неожиданно большой резонанс. В это время Шини также провела 30-минутное выступление в Abbey Road Studio. Спрос на билеты на это представление был настолько высок, что модный журнал Elle разыграл сорок билетов через лотерею, и представление также транслировалось в Японии по шести различным каналам. Также в 2012 году Big Bang выиграли категорию «Лучший фанат» на итальянском конкурсе TRL Awards.

Россия

Популярность к-попа в России также резко возросла. 6 сентября 2011 года 57 танцевальных коллективов приняли участие в K-pop Cover Dance Festival. Во втором туре конкурса Shinee прилетела в Москву в качестве судей, также выступая перед российскими фанатами. В следующем году российская молодежь запустила K-Plus, журнал о корейской культуре, и количество российских поклонников K-pop составило 50 000 человек.

3 февраля 2014 г. Пак Чон Мин стал первым корейским певцом, который дал сольный концерт в Москве. в клубе Moskow Hall 600 место с туром “Park Jung Min Reverso Tour”.

BAP провели концерты во время своего тура Live On Earth 2016 World Tour на стадионе Adrenaline и своего тура «2017 World Tour ‘Party Baby!’» В YotaSpace.

6 июня 2018 г., Got7 выступили в концертном зале Adrenaline Stadium в Москве в рамках концертного тура “EYES ON YOU”.

7 октября 2018 года Zico во время концертного тура “King Of The Zungle »выступили в клубе ГЛАВCLUB GREEN CONCERT в Москве.

8 декабря 2018 года на канале MTV Россия стартовал проект мобильного оператора МТС MTCamp (аббревиатура названия их компании и слова amp и одновременно MTV Trainee Camp), результатом которой через полгода должна стать юниорская команда из 5 человек в стиле k-pop. Ведет шоу фигуристка Евгения Медведева, фанатка корейской версии Exo, Exo-K. Шоу сотрудничает с продюсерской компанией Avex Trax.

15 июля “Power ” Exo и “Fake Love” BTS играли на финальном матче чемпионата мира по футболу 2018 в России.

Ближний Восток

В последние годы K-pop становится все более популярным на Ближнем Востоке, особенно среди молодых фанатов. In July 2011, Israeli fans met South Korea’s Ambassador to Israel, Ma Young-sam, and traveled to Paris for the SMTown Live ’10 World Tour in Europe. According to D r. Nissim Atmazgin, a professor of East Asian Studies at Hebrew University of Jerusalem, “Many young people look at K-pop as culture capital—something that makes them stand out from the crowd.” As of 2012, there are over 5,000 K-pop fans in Israel and 3,000 in the Palestinian territories. Some dedicat ed Израильские и палестинские фанаты считают себя «культурными миссионерами» и активно знакомят K-pop со своими друзьями и родственниками, тем самым распространяя волну Халлю в своих сообществах.

В 2012 году количество фанатов в Турции превысило 100 000, достигнув 150 000 в 2013 году. ZE: A появился на встрече с фанатами в Дубае и на концерте в Абу-Даби. В Каире сотни фанатов пришли в театр Maadi Library, чтобы увидеть финал фестиваля корейской песни K-POP, организованный посольством Кореи. В январе 2018 года мужская группа Exo была приглашена в Дубай, Объединенные Арабские Эмираты на шоу фонтанов в Дубае. Их сингл «Power » был первой песней K-pop, которую сыграли на шоу фонтанов.

Oceania

K-pop Wave привел к созданию ряд танцевальных коллективов, которые исполняют танцевальные каверы на музыку K-pop и обучают хореографии K-pop. В конкурсе K-Pop World Festival AO Crew трижды представляла Австралию – в 2013, 2014 и 2016 годах. Кроме того, другая танцевальная кавер-группа, IMI Dance, открыла шоу RapBeat Show в 2017. Несколько танцевальных студий проводят занятия, основанные на хореографии K-pop. Танцевальная группа Crave NV проводит уроки K-pop каждую субботу в своей танцевальной студии в Новой Зеландии. Сиднейское агентство The Academy начало предлагать учебные лагеря K-pop и другие программы в 2016 году.

Ряд айдолов K-pop родом из Океании. Среди австралийско-корейских художников – Blackpink Rosé, Кевин Ким из ZE: A, Питер Хён из One Way, C-Clown ‘s Rome, Stray Kids ‘ Бан Чан и Феликс, Хаяна из EvoL и Ханбёль из LEDapple.

В 2011 году Музыкальный фестиваль K-Pop на ANZ Stadium проходил в Сиднее с участием Girls ‘Generation, TVXQ, Beast, Shinee, 4minute, Miss A, 2AM и MBLAQ. Также был спрос на концерты из Новой Зеландии.

В августе 2012 года NU’EST посетил Сиднейскую гавань и Университет Нового Южного Уэльса в качестве судей проводимого конкурса K-pop. там. В следующем году 4Minute были судьями того же конкурса в Сиднее. В октябре Psy отправился в тур по Австралии после того, как его сингл “Gangnam Style” занял первое место в Австралии в чартах ARIA.

В мае 2016 года BAP провели концерт в Окленде, став первой группой K-Pop, выступившей в Нью-Йорке. Зеландия.

KCON, ежегодное мероприятие, посвященное музыке и культуре KCON, было впервые запущено в Австралии в сентябре 2017 года. Это седьмая страна, принимающая KCON с 2012 года. Она проводилась в Qudos Bank Arena, Сидней. Состав на мероприятие: Pentagon, Wanna One, Girl’s Day, Cosmic Girls (WJSN), Exo, SF9, Victon, Monsta X и UP10TION.

Международные отношения

25 мая 2010 г., Юг Корея отреагировала на предполагаемое северокорейское потопление военного корабля, транслировав сингл 4Minute «HuH » через DMZ. В ответ Северная Корея подтвердила свое решение «уничтожить» любые колонки, установленные вдоль границы. В том же году The Chosun Ilbo сообщил, что Министерство национальной обороны рассматривало возможность установки больших телевизионных экранов через границу для трансляции музыкальных клипов нескольких популярных женских групп K-pop, таких как Girls ‘Generation, Wonder Girls, After School, Kara и 4Minute в рамках «психологической войны» против Северной Кореи. В сентябре 2012 года Северная Корея загрузила видео с фото-обработкой изображения президента Южной Кореи Пак Кын Хе, исполняющего танцевальные движения «Gangnam Style ». В видео она была названа “преданной” поклонницей системы автократического правления Юшина, установленной ее отцом, Пак Чон Хи.

Play media 7 мая 2013 г. США Президент Барак Обама привел «стиль Каннам » Psy как пример того, как люди во всем мире «захватываются корейской культурой – корейской волной.”

С начала 2010-х годов несколько политических лидеров признали глобальный рост корейской поп-культуры, в первую очередь президент США Барак Обаракама, который совершил официальный визит в Южную Корею в 2012 году и дал сильное влияние социальных сетей. сетей, добавив, что «неудивительно, что так много людей во всем мире поймали корейскую волну, Халлю ». Несколько месяцев спустя Генеральный секретарь ООН Пан Ги -муна произнес речь перед Национальной ассамблеей Южной Кореи, где он отметил «большой глобальный успех» Южной Кореи в области культуры, спорта и искусства, прежде чем указать, Корейская волна «оставила свой след в мире». Это произошло через несколько дней после того, как пресс-секретарь Госдепартамента США Виктория Нуланд отметила ежедневный брифинг для прессы о том, что ее дочь «любит корейскую поп-музыку», что вызвало ажиотаж в СМИ в Южной Корее после того, как журналист государственных агентств Информационное агентство Yonhap устроил интервью с Нуланд и назвал ее дочь-подростка «сумасшедшей» о корейской музыке и танцах ».

В ноябре 2012 г. государственный министр по министерству иностранных дел Великобритании Хьюго Свайр обратился к группе южнокорейских дипломатов в Палате лордов, где он признал тесные связи и взаимное сотрудничество, формирующие отношения Южной Кореи и Соединенного Королевства, и добавил: «Как проявал« стиль Каннам »ваша музыка тоже глобальна». В феврале 2013 года вице-президент Перу, Марисоль Эспиноза дала интервью южнокорейскому новостному агентству Yonhap, в котором она выразила желание большего Южнокорейские компании инвестируют в свою страну и назвали K-pop «одним из основных факторов, которые заставляют перуанцев захотеть узнать Южную Корею больше».

Согласно статье опубликованной в журнале международных отношений Foreign Policy, распространение корейской поп-культуры в Юго-Восточной Азии, некоторых частях Южной Америки и Ближний Восток демонстрирует, как прекращенное прекращение европейског о колони уступает место неожиданной мягкой силе за пределами западного мира. С другой стороны, в статье, опубликованной в журнале The Quietus, выражена обеспокоенность тем, что в дискуссии о Халлю как о форме силы, похоже, несут в себе запах «старого викторианского страха перед Желтой опасностью “.

В августе 2016 года сообщалось, что Китай запретить трансляции корейских СМИ и продвижение кумиров K-поп внутри страны в противовес оборонительному развертыванию Южной Кореей ракет THAAD (Терминал высокогорной обороны). Репортаж из запланированных мер регулирования оказали негативное влияние на акции корейских агентств талантов, хотя позже цены на акции восстановились.

1 апреля 2018 года северокорейский лидер Ким Чен- Ун смотрел K-pop концерт в Пхеньяне.

См. Также

• Портал поп-музыки
• Портал Южной Кореи

• Современная культура Южной Кореи
• Корейская волна (он же Hallyu)
• корейский язык и хангыль
• корейский идол
• корейский хип-хоп
• корейский рок
• корейская баллада
• корейский драма
• Кино Южной Кореи
• Список исполнителей K-pop
• Список южнокорейских айдол-групп
• Список южнокорейских женских групп
• Список концертов K-Pop, проводимых за пределами Азии
• Музыкальная индустрия Восточной Азии
• южнокорейская музыка

Примечания

1. ^Не путать с пансори историей с тем название же.

Ссылки

Библиография

• Хартонг, Ян Лоуренс (2006). Музыкальные термины во всем мире: помощник для исследователя музыки. Издательство Семар. ISBN 978-88-7778-090-4 .
• Холден, Тодд Джозеф Майлз; Скрайз, Тимоти Дж. (2006). Медиа: глобальные медиа в контексте и вне контекста. Тейлор и Фрэнсис. ISBN 978-0-415-37155-1 .
• Юнг, Сан (2011). Корейская мужественность и транскультурное потребление: Йонсама, Рейн, Oldboy, K-Pop Idols. Издательство Гонконгского университета. ISBN 978-988-8028-66-5 .
• Ким, Дуб Мён; Джаффе, Сэм (2010). Новая Корея: взгляд изнутри на экономический подъем Южной Кореи. AMACOM Div American Mgmt Assn. ISBN 978-0-8144-1489-7 .
• K-Pop: Новая сила в поп-музыке (PDF) (Korean Culture No. 2 ed.). Служба корейской культуры и информации; Министерство культуры, спорта и туризма. 2011. ISBN 978-89-7375-166-2.

Русский[править]

Морфологические и синтаксические свойства[править]

кей-по́п

Существительное, неодушевлённое, мужской род, 2-е склонение (тип склонения 1a по классификации А. А. Зализняка).

Корень: -кей-; корень: -поп-.

Произношение[править]

• МФА: [kʲeɪ̯ ˈpop]

Семантические свойства[править]

Значение[править]

1. муз. стиль поп-музыки, появившийся в Южной Корее ◆ Отсутствует пример употребления (см. рекомендации).

Синонимы[править]

Антонимы[править]

Гиперонимы[править]

Гипонимы[править]

Родственные слова[править]

Этимология[править]

От англ. K-pop, от K (начальная буква слова Korean ‘корейский’) + pop ‘поп, поп-музыка’, по образцу J-pop.

Фразеологизмы и устойчивые сочетания[править]

Перевод[править]

Библиография[править]